热血狂花

　　未来某天，议员之子帕特里克·罗斯（贾斯汀·拉扎德 Justin Lazard 饰）乘坐远足号登陆火星，成为第一个踏足这个星球的地球人。一如当年的阿姆斯特朗，帕特里克成为全人类的英雄。然而始料未及的是，帕特里克将一种致命的DNA带回地球。人类开始面临新的灾难。
　　另一方面，由于塞尔曾给地球带来莫大的灾难，军方以及科学家们利用赛尔的基因制作了复制品夏娃（娜塔莎·亨斯特里奇 Natasha Henstridge 饰），旨在通过各种实验找到外星生命体的弱点所在。新的异种降临地球，夏娃体内沉睡已久的基因开始苏醒。冥冥中，帕特里克和夏娃都感到来自对方体内原始欲望的野性呼唤……

　　德国移民的名导演埃里克．冯．施特罗海姆花费了一百三十万美元和十一个月的时间摄制而成的超级文艺片，原拷贝长达五小时，公开上映时浓缩成三小时半。由于耗资惊人，好莱坞大亨本来对埃里克颇有微词，后因本片获得意外的卖座成功而作罢。故事以1919年的蒙地卡罗为背景。埃里克扮演一个欺骗美国外交官女儿的白俄亲王，靠着剥削他的情妇----一个貌丑的女仆为生。由于性虐待狂的驱使，他强奸了一个不幸的白痴女子。最后，他被人杀死，他的尸首很有象征意义地被扔在臭水沟里。埃里克对自然主义情有独钟，希望把一切情史都在画面中表现出来。他特地在加州海边搭建起蒙地卡罗的赌场和雄伟宫殿的布景，并且在采光上有十分大胆的处理方式。影像上也富于感官刺激的煽情暴力场面，甚至劳烦电检单位剪掉了其中的一些镜头。在片中，埃里克用一种辛酸的悲观主义眼光来观察人类，对上层社会的腐朽和封建作出激烈的抨击，流露出一种愤而感伤的怜悯色彩。而对低下层的人物和被骗上当的女子，则寄予同情的关注，表现出独特的“埃里克式人道主义精神"。

The First Night With The Farming In Laws

　　为了谈生意，鲁滨逊（皮埃尔·理查德 Pierre Richard 饰）登上了前往非洲的圣卢西娅号邮轮，哪知道旅行途中遭到了船长和大副的陷害，鲁滨逊被扔上了一艘小船，抛弃在茫茫大海之上。身陷险境的鲁滨逊并没有放弃生存的希望，他好不容易来到了一座荒岛之上，哪知道很快，鲁滨逊就在岛上发现了已经遭遇了海难的圣卢西娅号。
　　靠着船上的物资，鲁滨逊顽强的在荒岛上生存了下来。一次偶然中，鲁滨逊解救了一名被当地野人抓住的印第安人，给他取名星期五（尼古拉斯·卡萨雷 Nicolas Cazalé 饰），终于，鲁滨逊有伴了。星期五不识字也不会说话，于是鲁滨逊担任了他的老师的职务。

　　哈斯的彩色电影，《萨拉戈萨手稿》的姊妹篇，个人觉得他的风格更适合彩色，此片要比《萨》更为出色。这是一次内心的历险。故事背景设在二战前期，一位年轻人乘坐一辆奇怪的列车去看望住在疗养院中垂死的父亲。但这个即将拆毁的地方唤起了他许多过去的回忆。他被过去的士兵、殖民地的雇佣兵、昔日生活中的女孩，以及他的父母所包围...
　　获奖：波兰电影奖最佳产品设计奖
　　戛纳电影节评审团奖并提名金棕榈

　　马丁·辛加盟独立制作影片[穷街公主](Princess of the Row)，影片由麦克斯·卡尔森自编自导。故事发生在洛杉矶无家可归者聚居之地“穷街”，12岁女孩艾丽西亚不惜一切逃离收养她的家庭，她只希望和患有精神病的流浪汉父亲一起生活。马丁·辛饰演艾丽西亚善良但性格略古怪的养父约翰。

　　著名物理学家摩耶龙造（見明凡太朗 饰）的家族中流传着一个恐怖的传说，凡是见过彩虹男的人最终都会死于非命。虽则如此，但是龙造仍潜心人造彩虹的研究。某天，龙造位于山间的木制别墅发生火灾，其弟子菅八郎被证实丧生祸害。可是从现场的调查来看，菅八郎遇火之前已被人刺死。最终，龙造续弦之妻志满子（平井岐代子 饰）的侄女小幡由利枝（若杉須美子 饰）作为嫌疑人遭到警方逮捕。昭和日报的女记者鸟饲美美（暁テル子 饰）不相信好友由利枝是杀人犯，她和同行随同警方前去走访性情古怪且藏有许多秘密的摩耶家族。在这一过程中，不断有人因虹男遇害……
　　本片根据角川喜久雄的原作改编，被称为日本第一部自然彩色电影。

　　Sara and Nicola are expecting their second son. Through the late Mattia Torre&♯39;s sharp look, all the joys and sorrows of being a parent in the modern day Italy are unraveled in an absolutely brilliant and witty way.

My Aunt’s Trade Secrets With My Body2022

　　剧情
　　一个法国少年和一个阿拉伯少年自幼便是街头的混混，他们缺乏家庭的温暖和社会的关注，以偷窃为乐，但当他们自认为最愚笨的同学摇身成为大富翁时，他们目瞪口呆，习惯了街头恶习的两人在辞工后不久，又陷入了爱情的困惑，最终都被警察带走，但他们对生活已经绝望，剩下的是两人间不变的友谊。
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　　幕后花絮
　　本片属于波尔电影，也就是反映在法国的阿尔及利亚后裔人的电影作品。导演沙里夫是阿尔及利亚后裔，本片根据他的自传体小说改编，非常直白地将当时法国社会的阴暗现实反映出来。影片最后点出主题，渴望拆除种族的藩篱，超越肤色和种族和平友好地生活下去。整部电影的叙事手法平平，只是倒叙一段类似“戏中戏”处理得较有复古味道，不失讽刺韵味，人物的心理描写也细致准确，属于一部表现社会底层青年生活的社会写实作品。

　　Two differences between this Austrian version and the generally available American version are immediately obvious: they differ both in their length and in the language of the intertitles. The American version is only 1,883 metres long - at 18 frames per second a difference of some 7 minutes to the Austrian version with 2,045 metres. Whereas we originally presumed only a negligible difference, resulting from the varying length of the intertitles, a direct comparison has nevertheless shown that the Austrian version differs from the American version both in the montage and in the duration of individual scenes. Yet how could it happen that the later regional distribution of a canonical US silent film was longer than the "original version"?
　　The prevalent American version of Blind Husbands does not correspond to the version shown at the premiere of 1919. This little-known fact was already published by Richard Koszarski in 1983. The film was re-released by Universal Pictures in 1924, in a version that was 1,365 feet (416 metres) shorter. At 18 frames per second, this amounts to a time difference of 20 minutes! "Titles were altered, snippets of action removed and at least one major scene taken out entirely, where von Steuben and Margaret visit a small local chapel." (Koszarski)
　　From the present state of research we can assume that all the known American copies of the film derive from this shortened re-release version, a copy of which Universal donated to the Museum of Modern Art in 1941. According to Koszarski the original negative of the film was destroyed sometime between 1956 and 1961 and has therefore been irretrievably lost. This information casts an interesting light on the Austrian version, which can be dated to the period between the summer of 1921 and the winter of 1922. Furthermore, the copy is some 200 metres longer than the US version of 1924. If one follows the details given by Richard Koszarski and Arthur Lennig, this means that, as far as both its date and its length are concerned, the Austrian version lies almost exactly in the middle between the (lost) version shown at the premiere and the re-released one.A large part of the additional length of the film can be traced to cuts that were made to the 1924 version in almost every shot. Koszarski describes how the beginning and the end of scenes were trimmed, in order to "speed up" the film. However, more exciting was the discovery that the Austrian version contains shots that are missing in the American one - shots/countershots, intertitles - and furthermore shows differences in its montage (i.e. the placing of the individual shots within a sequence). All this indicates that Die Rache der Berge constitutes the oldest and most completely preserved material of the film.

　　高級投資銀行家娜奧美(安娜根 飾)縱橫利慾薰心的華爾街，在男性主導的金錢與權力世界打出名堂。一隻話題性新股的推出，揭發行內不為人知的機密與醜聞，對娜奧美產生嚴重威脅，並把她捲入政治鬥爭和金融世界的爾虞我詐之中。檢察官(艾妮茜亞韋拿 飾)對她窮追不捨，而她與下屬艾琳(莎拉美瑾湯馬斯 飾)的緊張關係更把她推向深淵。在水深火熱之中，娜奧美不得不重新檢視她所追求的目標，以及這個令她沉醉的弱肉強食世界，是否容得下女性？本片出自美籍印裔女導演美華文朗之手，加上《絕命毒師》辣妻安娜根完美演繹，被形容為首部以女性角度出發的女版《華爾街狼人》。