亲爱的第二季

　　佐藤良人（片冈直人 饰）的父亲在早年间去世了，留下良人和母亲安江（凉 饰）过着相依为命的生活。安江靠着经营烤肉店根岸苑养活良人，这家店也是她的丈夫给她留下的唯一一样财产。安江的烹饪手艺很好，根岸苑被她经营得井井有条，门庭若市，对于安江来说，能够一边制作美味的料理，一边看着儿子健康的长大，是她最快乐的事情。
　　然而，一切都在人气美食评论家古山（松尾谕 饰）对根岸苑发起了毫无根据的攻击之后改变了，店里的人气逐渐低迷，而良人也希望一直忙碌的母亲能够将更多的心思放在自己身上，于是，不久之后，根岸苑宣布闭店。

　　《我是你的眼》改编自法国畅销小说《点字之心》，备受瞩目的法国古典音乐美少女亚莉克·丝薇洛特跨界领衔，以自身经验完美诠释主人翁的精湛琴艺，以及备受瞩目的法国超萌新星尚史丹杜巴克（Jean-Stan Du Pac），并集结法国凯萨奖男星帕斯卡艾勒柏（Pascal Elbe）《夏日时光》男星查尔斯贝林（Charles Berling）等实力派演员，是继《贝利叶一家》后，法国影坛2017年最新的感人力作。

Dado 和 Estrella 想要组建家庭，忘记他们作为性工作者的旧工作。但是当他们遇到 Baby 时，随着 Estrella 发现 Dado 和 Baby 的婚外情，他们的关系变得不稳定。

　　小偷林田义助曾四次被捕入狱。一天他在温泉认识了女招待桃子并与之同居，还把偷来的东西送给她，却因事情败露被警察安东抓获。在被保释出来后又去偷仓库的晚上，义助碰上了九个大个子男人。第二天附近的车站发生了火车脱轨事件，义助作为嫌疑犯再次入狱。在狱中他见到了被称为是制造火车脱轨事件的三名犯人，但三人均不承认是其所为，这引起义助对那九个大个子男人的怀疑。出狱之后义助决定重新做人，认识了阿花并与之结婚，只是并没有告诉阿花自己的过去。律师藤本请义助做火车脱轨事件的目击证人，安东却威胁义助如不按照警方的话去做就抖出他的前科。为了三名无辜者义助决定实话实说。安东当众揭短，义助仍然将当晚之事向法庭作了真实的陈述……
　　故事根据1961年的“松川事件”内部素材改编。这是一部充满喜剧色彩的影片，非常辛辣地对警察当局的虚伪进行了讽刺，当然最重要的还是刻划了义助这个虽有多次小偷前科但仍然不失善良本性的人物形象。导演山本萨夫因敢于大胆揭露日本政界、财界上层人物的内幕而被称为社会派大师，是首创独立制片并坚持自己信念的少数几个导演之一。影片曾获1965年《电影旬报》十佳奖第四名。

　　埃里克森牧师在瑞典一小镇宣扬基督的爱，认为爱是上帝存在的证明，但围绕在他身边发生的事却弥漫着世界末日的气息，因为他与人全无沟通。上承《犹在镜中》，下启《沉默》的《信仰三部曲》中间作品，场景集中（室内剧形式），时间短促（发生在一天内），虽然简洁但传递出深刻的涵义。

　　意大利最伟大恐怖大师达里奥.亚金托(《阴风阵阵》)执导的经典悬疑恐怖片 。一个在罗马的英国音乐家在一本神秘的鬼怪书中读到关于他邻居如何残忍被杀的过程，他前去拜访该书的作者，发现她也成了谋杀的牺牲品。音乐家在解开谜团的过程中，经历了许多奇异而恐怖的事情。影片的形式感非常强，无论是令人心跳的摇滚乐还是恐怖气氛的营造，都十分到位。意大利的完整版比其他版本多出20多分钟，其中包含了更多的血腥暴力场面。

山姆·斯塔泽克和警校毕业生，毕业后与养父一样当上了警察。刚参加工作不久，就发生了一连串警察被杀事件，而凶手看上去都象是普通市民。尽管他非常痛恨这种冷血杀戮行为，却不愿意使用自己特殊的“才能”去阻止犯罪的发生。然而，当他的搭档被杀后，他不得不使用自

　　一群人应邀前往恭贺苏格兰的一幢百年鬼屋中亲身体验超自然的神秘力量。结果他们发现屋中的种种怪异状况并非因为鬼魂出现所致，而是跟屋主的历史和房子的环境有很大的关系。本片在一个封闭的空间中拍出紧凑逼人的恐怖气氛，完全不依赖血腥或搞鬼镜头而令人捏一把冷汗，功力过人，两位女主角的 演出亦特别精彩，堪称低成本灵异电影中的代表作。
　　1999年的《猛鬼屋》是1959年电影《house on haunted hill》的翻拍版，之前的信息有误，希望大家移步另一页面。

　　某五年制高专学校，可爱女孩叶泽里美（长泽雅美 饰）连续一个月旷课，还在制作的机器人上涂鸦。为避免暑期留校补习，她只得遵从机器人部的顾问图师隼人（铃木一真 饰）的安排加入机器人制作组，备战即将到来的机器人竞赛（Robo-Con）。里美所在的小组由天才机器人设计师相田航一（小栗旬 饰）和热情开朗的作战指挥四谷四郎（伊藤淳史 饰）组成，对于这个对机械没有丁点概念的女孩来说，一切都如此陌生，她只得从最简单的机器人操作做起。
　　不久，超过60所高专参加的机器人竞赛来开序幕。未经充分磨合的小组、设计不够完善的作品，里美难忘的夏天就这样开始了……

　　故事开始于1937年的大阪，铃木重三郎（井之原快彦 饰）是大阪理科大学的助教，和妻子诚子（上户彩 饰）结婚10年，可两人并没有孩子，因为诚子不能够生育。然而，这点并没有困扰这对夫妇，他们之间的感情依然非常的恩爱。然而，诚子始终都想要感受一下成为母亲的感觉，于是，她打算前往孤儿院领养那里的孩子。
　　在诚子的决定面前，重三郎第一次对妻子的选择产生了犹豫，因为在他的内心深处，实际上还并没有做好成为一名父亲的准备。最终，一个名为浩太（柳下晃河 饰）的孩子来到了铃木家中。刚开始，重三郎对于浩太的出现完全无法适应，但渐渐的，他身为人父的责任感令他和浩太的关系走上了正轨。

　　Two differences between this Austrian version and the generally available American version are immediately obvious: they differ both in their length and in the language of the intertitles. The American version is only 1,883 metres long - at 18 frames per second a difference of some 7 minutes to the Austrian version with 2,045 metres. Whereas we originally presumed only a negligible difference, resulting from the varying length of the intertitles, a direct comparison has nevertheless shown that the Austrian version differs from the American version both in the montage and in the duration of individual scenes. Yet how could it happen that the later regional distribution of a canonical US silent film was longer than the "original version"?
　　The prevalent American version of Blind Husbands does not correspond to the version shown at the premiere of 1919. This little-known fact was already published by Richard Koszarski in 1983. The film was re-released by Universal Pictures in 1924, in a version that was 1,365 feet (416 metres) shorter. At 18 frames per second, this amounts to a time difference of 20 minutes! "Titles were altered, snippets of action removed and at least one major scene taken out entirely, where von Steuben and Margaret visit a small local chapel." (Koszarski)
　　From the present state of research we can assume that all the known American copies of the film derive from this shortened re-release version, a copy of which Universal donated to the Museum of Modern Art in 1941. According to Koszarski the original negative of the film was destroyed sometime between 1956 and 1961 and has therefore been irretrievably lost. This information casts an interesting light on the Austrian version, which can be dated to the period between the summer of 1921 and the winter of 1922. Furthermore, the copy is some 200 metres longer than the US version of 1924. If one follows the details given by Richard Koszarski and Arthur Lennig, this means that, as far as both its date and its length are concerned, the Austrian version lies almost exactly in the middle between the (lost) version shown at the premiere and the re-released one.A large part of the additional length of the film can be traced to cuts that were made to the 1924 version in almost every shot. Koszarski describes how the beginning and the end of scenes were trimmed, in order to "speed up" the film. However, more exciting was the discovery that the Austrian version contains shots that are missing in the American one - shots/countershots, intertitles - and furthermore shows differences in its montage (i.e. the placing of the individual shots within a sequence). All this indicates that Die Rache der Berge constitutes the oldest and most completely preserved material of the film.

　　人在死亡之前，这一生会在眼前快转而过；《追忆似水年华》是濒死之际，追忆此生的一切。 随著意识流动，看著照片想起与此人相关的往事，又从往事中的一个细微动作/物品，回忆到与其相关的其它过往，如此再三地自由联想，便复杂交错地勾勒出了主角马塞尔的一生。
　　
　　要以短短的2个小时又40分钟的影片，呈现《追忆似水年华》这部原著钜作的所有，无疑是缘木求鱼，因此导演聪明地抓住原著中意识流之感，让观众一如进入梦境般，随著马塞尔的思绪跃动，反覆穿梭在马塞尔漫漫一生的各个经验翦影中，感受到回忆之玄妙，却也让人容易在其中迷了路。
　　
　　片中不时出现超现实的场景转换，如马塞尔坐在椅子上，新闻电影银幕之前滑动；马塞尔在街道上走到一半突然滑跤，在身体前扑之际静止，然后背景不断转换，接著他滑到了下一个场景；或者进入一个雕像错落的异空间，观众恍如置身梦境，也充分表达了「追忆」这件事，其实与「做梦」极为相似。而片中不断出现的静止画面、雕像意像，更表达了止凝吉光片影，紧握回忆的企图。
　　
　　在追忆之时，也不免对「回忆」提出辩证：「如果遗忘所带来的回忆，不再与当下有任何联系，就能让我们瞬时体验新的气象，其实，我们早已体验过这些了……每一次类比的浮想，总将我带离现在……」
　　
　　片尾也以雕刻师萨维尼的故事表达了「永恒」的意念，只要曾发生过，便是永恒，它不会消失，只是不再回来，因此能鲜活地历历在心。