祖孙大战

　　跟随这部系列纪录片认识那些奋战在抗击流感第一线的英雄们，了解他们为阻止下一场全球疫情的爆发所做出的努力。

 The comedy plot is being kept under wraps.

　　When his wife unexpectedly informs him that she wants a divorce, well-meaning but oblivious husband Otto Wall finds himself thrust back into bachelorhood, where he searches for the real thing amidst a string of one night stands.

　　故事讲述了一位哈佛毕业生露西在被另一半贴上“性恐惧症”的标签后，为了证明他是错的，露西列出了一份相当疯狂的待办事项清单，让她踏上了一段自我发现、友谊和新爱的旋风般的旅程。

　　法医病理学家纳里曼博士与一名摩托车手发生车祸，伤及他8岁的儿子。他提议将孩子带到附近的诊所，但这位父亲却拒绝了他的帮助。第二天早上，在他工作的医院里，纳里曼医生发现这个小男孩竟然死了……他面临着一个两难的困境：孩子死于车祸还是死于可疑的食物中毒？

　　在波光粼粼的仲夏时节，来自克鲁兹堡的年轻诺拉有许多第一次：月经、吸食大麻、发现性欲。还有罗米。这两位年轻女子，由莉娜·乌尔赞多斯基和杰拉·哈斯扮演，令人印象深刻，温柔地接近对方。

　　故事发生在抗日战争时期的中国，格拉迪（英格丽·褒曼 Ingrid Bergman 饰）是一名非常虔诚的基督教徒，在排除了千难万险之后，她终于得到了参加传教团的资格，千里迢迢的来到中国传教。格拉迪的大本营是六福客栈，此时正值战争时期，物资极度紧缺，处处危机四伏，在这样恶劣的环境中，格拉迪依然没有放弃过自己的责任和义务。
　　在中国传教期间，格拉迪邂逅了名为林（尤尔根斯·库尔特 Curd Jürgens 饰）的国民党情报官，两人在乱世之中坠入了情网，林觉得此地太危险不宜久留，一直都在劝说格拉迪返回英国，被后者拒绝了。格拉迪接手了50名孤儿，她决定护送这些孩子们前往西安。

　　它籍著一群因为战争被迫漂流到一座与世隔绝的热带小岛上的少年们，由无知天真最后演变成动物般野蛮，来突显希特勒式战争的恐怖，并且阐释自古至今人类潜在的野蛮特质，他认为，人类制造罪恶就像蜜蜂制造蜂蜜般自然。在片中这群孩子很快就分成两个党派，一是由瑞福为首，这个深思熟虑的孩子倡导民主制度。站在瑞福这边的是胆小没有主见的胖子孩皮吉，然而最后反因自己的弱点而遭不测，杰克是反对阵营的老大，他残暴、专制的特性将大家带领至野蛮的生活形式中，猎兽、互相斗争···

　　Slam，大致可以翻译成“诗喃”，对大多数人来说或许是一个陌生的名词。这是一场艺术运动，起源于1986年，美国诗人Marc Smith希望能让诗从精英主义的高阁走下来，让诗歌的阅读更普及并且更加有趣，诗喃由此诞生。诗喃创作者不需要考虑统一的格律，只需要根据自己对生活的观察和感悟用他们喜欢的文字和风格表达出来，这一种超越，让诗喃本身承载着自由、开放、平等、分享的意味。
　　如何进入这个自由狂放又诗意的世界？导演Marc Levin在《Slam》这部作品中，从黑人街头文化、帮派文化、说唱文化（注：诗喃不是说唱，而是比说唱更自由的形式），进行切入，讲述了一个通过自我思考和自由表达，最终达至自我发现、自我救赎的故事。通过镜头，我们将与男主人公一起，走过黑人街区、监狱、城市街头、诗喃大会，在命运面前求索，一步步走近生活与内心的真实，并以此为源，化为蓬勃而真挚的诗喃。
　　诗喃的表演形式非常纯粹，没有服饰、没有布景、没有音乐，整个过程仅靠诗喃者的声音与肢体语言进行表达。舞台、诗喃者、观众三个元素即构成了这个简单、自由、原生的场域，乃至于，当诗喃的精神深入骨髓，连日常的对话，都可以化律动的诗喃，绽放出语言美妙的流动性。而随着影片的深入，相信你会在最后的演绎中，感受到诗喃者的自我挖掘诚挚脆弱如赤裸婴儿，诗喃者的情感澎湃汹涌野生如荒岛巨浪。那是简单如一、一即是全的彻底的生命表达。

　　尼奥（基努·里维斯 Keanu Reeves 饰）和崔妮蒂（凯瑞-安·莫斯 Carrie-Anne Moss 饰）重回矩阵：在这里，一个是矩阵创造出来，周而复始的日常世界，另一个则是隐藏其后，真实的人类世界。为了弄清楚自己所处的“现实”究竟是真是假，尼奥不得不再次做出选择……

　　一家恐怖乐园开业，游客们被各种变态表演吓得尖叫连连，他们浑然不知的是，那群演员都是真正的杀人魔！

　　在《蒙特娄的耶稣》（Jesus of Montreal, 1989）中，丹尼·阿岗（Denys Arcand）借着拟讽耶稣受难的故事批判大众传播阻断语言沟通的罪行。在这部电影中，一个年轻而无名的演员克伦应教堂执事之邀，和另外四个人组成了临时剧团，要以现代 化的方式演出这个教堂每年夏天上演的《受难剧》。原本的剧本十分简单，只有几行以宣叙的方式朗诵的经文：「耶稣被宣判死刑，正直的人会死亡，为了我们的罪…我们的杀、窃盗、奸淫，所有的罪都加在祂身上，沉重的木块，沉重的十字架。」这些都是 忠实地取自于圣经的经文。但是，克伦根据有关耶稣的各种古代文本的考据，以及各地有关耶稣的民间传说，改写这出受难剧，例如耶稣是一名士兵潘提拉的私生子，后来因为辗转传，才成为「木匠的儿子」；耶稣的画像在拜占庭时代以前，并没有胡子，后来加上的胡，系为了增加「力量」的缘故；耶稣在埃及时是个魔术师，会变各种戏法等等。扮演耶稣色的就是剧团导演克伦，他在片中的处境，以及他最后因群众暴乱而意外死在十字架上，暗示他与耶稣的相似性。然而，他所面对的困境－－诱惑、敌意 、背叛、遗弃－－不是撒但、罗马士兵、犹太群众或神，而是大众传播的垄断势力、 不懂艺术的观众、以及提供金钱却不尊重艺术的筹办单位。