创造奇迹的女人

　　这部艾美奖提名剧集致敬杰米·奥利弗、何塞·安德烈斯、艾丽丝·沃特斯和托马斯·凯勒这四位改变了全球饮食方式的烹饪巨头。

　　19世纪的英国，阶级隔阂还十分分明。这天，英国上层出身的露西（海伦娜•邦汉•卡特 Helena Bonham Carter 饰）和表姐夏洛特一起佛罗伦撒度假，不巧，露西住的酒店的房间看不到风景。同时来住店的英国父子两乔治（朱利安•桑兹 Julian Sands 饰）和他父亲见状，热心的父亲要和露西换一间房，因为他的房里能看到风景。露西开始不同意，在好心的店主的劝说下最终她同意了。
　　乔治和露西很快堕入了爱河，然而下等阶层出身的乔治身上有着很多露西看不惯的“陋习”，夏洛特也不甚喜欢乔治，双方在交往中闹了不少“笑话”。一次，乔治“越轨”吻了露西一下，露西认为乔治太过“不合礼仪”，于是独自回了英国。
　　乔治很快也回了国，然而，这时露西已经订了婚……

　　1970 年，传奇导演奥森·威尔斯（《公民凯恩》）开始着手拍摄新片，参演演员阵容也十分豪华，包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格和威尔斯晚年的合作伙伴奥雅·柯达，而该片最终成为他的遗作。但受资金问题困扰，最终制作过程止步于 1976 年，并很快在行业内变得声名狼藉，无法完成也无法发布。威尔斯死后，一千多个胶卷在巴黎尘封 30 年，直到 2017 年 3 月，制片人弗兰克·马歇尔（曾在《风》初期拍摄期间担任制作经理）和菲利普·强恩·雷沙带头完成了威尔斯的愿景。
　　《风的另一边》采用了奥斯卡获奖作曲家米歇尔·勒格朗（《瑟堡的雨伞》）的新配乐，并经过包括奥斯卡获奖剪辑师鲍勃·穆拉夫斯基（《拆弹部队》）在内的技术团队的剪辑，讲述了著名电影制作人 J·J·“杰克”·汉纳福特（休斯顿饰演）的故事，他在欧洲流浪数年后重回好莱坞，准备推出革新性的影片，宣布复出。威尔斯的遗作讽刺了当时的经典电影工作室体系和想要打破电影业旧格局的新机构，既是距今已久的电影制作史的迷人缩影，也是出自导演大师之手的一部备受期待的“新”作。

　　Slam，大致可以翻译成“诗喃”，对大多数人来说或许是一个陌生的名词。这是一场艺术运动，起源于1986年，美国诗人Marc Smith希望能让诗从精英主义的高阁走下来，让诗歌的阅读更普及并且更加有趣，诗喃由此诞生。诗喃创作者不需要考虑统一的格律，只需要根据自己对生活的观察和感悟用他们喜欢的文字和风格表达出来，这一种超越，让诗喃本身承载着自由、开放、平等、分享的意味。
　　如何进入这个自由狂放又诗意的世界？导演Marc Levin在《Slam》这部作品中，从黑人街头文化、帮派文化、说唱文化（注：诗喃不是说唱，而是比说唱更自由的形式），进行切入，讲述了一个通过自我思考和自由表达，最终达至自我发现、自我救赎的故事。通过镜头，我们将与男主人公一起，走过黑人街区、监狱、城市街头、诗喃大会，在命运面前求索，一步步走近生活与内心的真实，并以此为源，化为蓬勃而真挚的诗喃。
　　诗喃的表演形式非常纯粹，没有服饰、没有布景、没有音乐，整个过程仅靠诗喃者的声音与肢体语言进行表达。舞台、诗喃者、观众三个元素即构成了这个简单、自由、原生的场域，乃至于，当诗喃的精神深入骨髓，连日常的对话，都可以化律动的诗喃，绽放出语言美妙的流动性。而随着影片的深入，相信你会在最后的演绎中，感受到诗喃者的自我挖掘诚挚脆弱如赤裸婴儿，诗喃者的情感澎湃汹涌野生如荒岛巨浪。那是简单如一、一即是全的彻底的生命表达。

　　跑不开的回忆——《长跑者的寂寞》
　　英国少年感化院里生活的少年犯了克林，因偷窃罪被囚，然而他于长跑的才华，令他受到高度重视，更获颁奖牌。不过，在漫长又孤独的集训中，他每每回忆起监禁前所遭遇的种种不幸。生活在这种矛盾之中，他对社会越来越不满，也充满了抵抗的态度。曾是英国“自由电影运动”热心分子的托尼·李察逊，以意识流手法探讨年轻人的叛逆心理，《长跑者的寂寞》可算是英国“愤怒派”代表性名作之一。

　　一个放荡的女孩与她的性伴侣偶然间发现一批武器，这些都是属于一个黑帮团伙的危险品。最后他们被禁锢在一所废弃的房子里，受尽一个带有武器的神秘男子的羞辱折磨以及暴力对待……

　　影片开头两位黑人到韩国人开的杂货店买东西，本来好好的，但是两个韩国夫妇从头到尾把他们当贼看，为此发生一点口角，他们就开枪打死了店里的工作人员，之后他们就踏上了不归路了...... 　　影片导演是黑人休斯兄弟。尽管他们还比不上影坛的另外几对兄弟帮科恩、沃卓斯基、法拉里有名，但是他们的两部低成本电影《威胁2:社会》（Menace2:Society）、《死亡总统》（Dead Presidents）都取得了不错的反响。作为黑人，能够打进电影制作圈在好莱坞也十分不易，而他们正是擅长于展现美国黑人绝望阴郁的生存环境。

　　影片《13 个雪莉：现实的幻象》用美国画家爱德华•霍普的 13 幅绝世名画构成了美国社会历史的现实风景，而历史正是由无数的个人故事所书写的——雪莉，一个美国女性的缩影，她走进霍普的画作，走过美国 20 世纪的重大历史时刻，见证政治、社会和文化等各层面的剧变：从珍珠港事变到第二次世界大战、从麦卡锡时代和冷战到肯尼迪总统遇刺身亡和越战爆发、从股市崩盘到经济萧条、从猫王埃尔维斯•普利斯莱和摇滚乐到马龙•白兰度和玛丽莲•梦露……
　　爱德华•霍普的绘画作品受“黑色电影”流派影响，相应的也影响了希区柯克、贾木许、文德斯等电影导演的创作。本片导演古斯塔夫•德池敏锐地捕捉到霍普的绘画与电影艺术之间的关联，精选霍普的 13 幅生活风景画作，以绘画与电影的对话为主轴，加以现实的叙述，用绘画、现实和影像组合出新的电影语言，利用灯光、颜色和音乐建构出剧场化的体验。宏大的议题倚托几近静止的精美画面，借用雪莉段落式的内心独白，以女性视角解读美国历史，书写出一篇新世纪美国女性的独立宣言，是美国文化前进的齿轮印记。

　　十九世纪末，摄影伴随殖民帝国进入热带国度的常民生活，充当国家视野前锋。记忆自胶卷转动间流泻而出，影中人无语，音乐声欢快。导演带着对祖国历史的关怀，重新编辑宛若巨型迷宫般的档案，堆栈出一座可自我衍生的影像记忆纪念碑；诗意呈现殖民者之手，深入柬埔寨这土地各环节筋络，时而粗暴，时而温柔。

　　内容简介
　　拉里（“电线工”拉里饰）是美国某大城市的一名卫生督查员，平时的工作就是到各式各样的餐馆和廉价的平民饭店巡查，没少和那些只顾盯着经济利益的大大小小的老板结冤。某日，拉里与正直的新手搭档布特林（艾利斯·巴尔饰）一起前往出现食物中毒事件的高级时尚 餐厅。尽管餐厅老板自恃自己的关系打点着不错，对于在他眼中只是小喽喽的拉里极度不敬，见多识广的拉里并没有被老板的态度所激怒，一边心平气和地开展调查工作，另一方面也不忘与餐厅的女侍应“勾搭”一番，尽管他的调查进展不大，但他还是成功获得女侍应简（ 梅格恩·皮尔斯饰）的芳心。岂料，拉里突然间丢掉了工作，他只得秘密调查幕后黑手是谁……
　　
　　◎幕后花絮
　　
　　一直以来，美国的喜剧演员派别繁别，有一部分是从电视界晋身电影圈的，如本·斯蒂勒、亚当·桑德勒和金·凯瑞等都是能过在电视喜剧节目中脱颖而出，进而获得晋身大银幕的机会。另一部分是以黑人演员与生俱来的喜剧天赋，如马丁·劳伦斯、艾迪·墨菲等。很显然 ，“电线工”拉里（有时候亦用唐·惠特尼）亦是从电视界起家的演员，同时他也是一名有极大成就的音乐人，去年他喜剧专辑《The Right To Bare Arms》创下了自从尼尔森公司接手美国唱片市场统计14年以来的喜剧专辑最高单周销量纪录，至今为止，他的唱片销量超过120万张。
　　
　　导演特伦特·库柏坦一直以来就是“电线工”拉里的忠实Fans，他之前从未想过有朝一日能够执导自己偶像主演的节日，这位从通讯专业毕业的演员当时并没有选择热门吃香的职业，而是一头扎进了对导演感兴趣的范围，他毕业之后有机会到纽约表演学院学习，并担任 ESPN等体育台的新闻或专题剪辑，经过长时间的锻练之后，乔纳森·伯恩斯坦开始向影坛进军，并在2002自编著自导了处女作《回归》（The Comeback），并在其后一年执导了黑人性格演员塞缪尔·杰克逊主演的《Coaching the Minors》，尽管这两部影片在美国本土之外得到的评价都不尽理想，这或许是由于各国的文化差异不同，但是他在影片中所表现了来的把握喜剧能力得到了颇多的认同。
　　
　　《卫生督查员》的剧本酝酿有几年的时间，当时编剧乔纳森·伯恩斯坦与詹姆斯·格林几易其稿。影片最大的努在于主角拉里能做尽人们在日常生活中想到却不敢去说和做的事情，而且他乐于以自己为笑柄取悦观众，以直率搞笑的对白，大智若愚的幽默手法吸引观众观看， 从而使观众真正的愉悦身心。
　　
　　主角拉里自己则对影片引以为傲，他觉得“电线工”拉里系列电影走的是他一直都擅长的演技路线，片中主角的表演都是傻瓜式的自我嘲讽，而且片中主角的今次换成卫生检察官，为影片注入了新的搞笑手段和幽默元素。拉里惊人的勤奋和耐性给导演特伦特·库柏留下了深 刻的印象，他评拉里说：‘我一直把拉里当成专业演员看待，没有给他任何额外帮助。Larry在拍摄开头还是有点怯场，后来他能完全克服恐惧，就算和一大群专业演员同台演戏都能竭力表现自我，传神地演活了那个傻更更的卫生检察官。’
　　
　　尽管好莱坞每年推出的喜剧众多，但有很多只有美国本土的观众才能真正接受，因为其独特的文化让美国之外的观众能够了解喜剧所蕴藏的文化背景。于是黑人喜剧演员和白人喜剧演员一直都能够得到电影公司的青睐，得到足够多的机会，并通过电视荧屏累积了足够多的人 气，电影公司用小投资能带来好收益。就本片而言，《卫生督察员》中“电线工”拉里的精彩表演还是令人颇为期待。