纸旗

　　跟随这部系列纪录片认识那些奋战在抗击流感第一线的英雄们，了解他们为阻止下一场全球疫情的爆发所做出的努力。

 The comedy plot is being kept under wraps.

　　大型历史电影史诗《解放》由五部电影组成。第二部电影《突破》讲述了1943年后半期的二战大事件。希特勒营救墨索里尼，将意大利绑在德国的战车上；红军突破第聂伯河防线，收复基辅；德黑兰三国首脑会议，决议开辟第二战场等等。

　　改编自Frank Bill2013年所著同名黑色小说，讲述一名前海军陆战队成员因为生活拮据，去参加了“Donnybrook”——一项在偏远地区极其著名的空手拳击比赛，获胜者将会得到10万美元奖励。

　　一名前冠军拳击手在去寻找失踪妹妹之时打响了她的生存之战。

　　【幕后制作】
　　拍摄动机起于一九五四年轰动一时的近江绢系公司的女工罢工事件。不过电影则改以大学女生抗争学校不合理的束缚为主线。京都的正伦女子大学是一所思想保守，培育学生成为贤妻良母的大学，对于学生的私生活予以严历的管束，与男学生交往者一律以退学为惩。其中泷冈富子是位外向奔放的女孩因与男生交往而受到退学的处分，村野明子是学校经费捐赠人之女，却站在与家庭相反的立埸，在学校发表左翼的激动言论，煽动学生响应反封建运动，由于明子的做法过于激进终遭失败，最后由于出石芳江之死终于引了学生群起抗议的高潮， 藉此争论。导演木下惠介也表达了左翼学生往往陷入人性弱点无法自拔的观点。本片曾可说是十几年后全球性学生运动的预言作品。而由某些角度看一九六O年前后，大岛渚导演的新左翼激进作品中也可见本片的影响。本片除了描述对封建教育的憎恶，反映社会问题外，抒情场面也优美突出。

　　1990年伊朗西北部发生大地震，影片《哪里是我朋友家》的拍摄地点柯盖尔就在这个地区，导演带着儿子驱车前往那里寻找影片中的演员。父子俩沿路接触到的一个个劫后余生的村民没有人们想象中的悲哀神态，而是积极投身到震后的重建工作，更加珍视生命。尤其是那对在地震后第二天就举行婚礼的年轻夫妇，更能让人感受到经历过劫难的村民们的强大生命力。最后他们没有见到扮演两位小主人公的演员，但有人说刚刚看见他们。
　　观众应该还记得《何处是我朋友的家》中那个可爱的演员小男孩，1990年，灾难降临在他居住的地方，大地震几乎毁灭了当地一切。小演员生死未卜下落不明，阿巴斯在地震后，坐着汽车重返故地，寻找孩子。在路上，导演见到了许多触目惊心的景象，废墟、悲痛的人们、死亡……然而，令导演觉得惊奇的是，人们并没有沉溺于悲痛无法自拔，而是在灾难之后重整心情重建家园。死亡使生者更加珍惜生命，以更加充足的勇气活下去，希望并没有失去，片中比较高潮处，是一对男女在地震后举行婚礼。小演员最终没有找到，给片子积极向上的基调抹上了淡淡的感伤色彩。
　　幕后制作：该片记录了前往灾区一路上的见闻，获得1992年戛纳国际电影节罗西里尼人道主义精神奖、金摄影机奖。看这部片子，有一种做梦的感觉，对人生的感悟从寻找的足迹一层层剥离出来，彷佛跟阿巴斯一起进行了一次远行，时间随着形形色色的风景在平静中不易觉察地缓慢流逝，蛮有意思。日本导演黑泽明曾经称阿巴斯的作品“无与伦比”，这句评论是否太过此处不予界定，但从这部片子里，阿巴斯的从容以及悲天悯人的胸怀，确实够得上大师的封号，对生命的思考是阿巴斯永不休止的询问以及创作灵感的来源。此片中有一些场面，会在《橄榄树下的情人》中重现，更体现了电影是“造梦”的说法。该片与之前的《何处是我朋友的家》及之后的《橄榄树下的情人》组成“村庄三部曲”。

　　二十年前，和善可亲的川岛春（吉永小百合 饰）与丈夫行夫（柴田恭兵 饰）来到位于北海道一座寒冷的孤岛。春成为当地小学仅有的六名学生的老师，并发掘了他们的歌唱才华。然而一场意外夺去行夫的生命，之后受到村民指摘的春黯然离开小岛。时间回到当下，刚刚退休不久的春迎来两位刑警的造访，进而得之当年的六名少年中的一人——铃木信人（森山未来 饰）卷入一起杀人事件。抱持着心中种种疑问，春返回阔别已久的小岛，并先后走访户田真奈美（满岛光 饰）、生岛直树（胜地凉 饰）、安藤结花（宫崎葵 饰）、藤本七重（小池荣子 饰）、松田勇（松田龙平 饰）等学生，当年的事件在他们心中留下难以磨灭的阴影，而此次重逢能否打开师生各自的心结？
　　本片根据凑佳苗的短篇集《往返书信（往復書簡）》中的《二十年后的作业（二十年後の宿題）》改编。

　　Slam，大致可以翻译成“诗喃”，对大多数人来说或许是一个陌生的名词。这是一场艺术运动，起源于1986年，美国诗人Marc Smith希望能让诗从精英主义的高阁走下来，让诗歌的阅读更普及并且更加有趣，诗喃由此诞生。诗喃创作者不需要考虑统一的格律，只需要根据自己对生活的观察和感悟用他们喜欢的文字和风格表达出来，这一种超越，让诗喃本身承载着自由、开放、平等、分享的意味。
　　如何进入这个自由狂放又诗意的世界？导演Marc Levin在《Slam》这部作品中，从黑人街头文化、帮派文化、说唱文化（注：诗喃不是说唱，而是比说唱更自由的形式），进行切入，讲述了一个通过自我思考和自由表达，最终达至自我发现、自我救赎的故事。通过镜头，我们将与男主人公一起，走过黑人街区、监狱、城市街头、诗喃大会，在命运面前求索，一步步走近生活与内心的真实，并以此为源，化为蓬勃而真挚的诗喃。
　　诗喃的表演形式非常纯粹，没有服饰、没有布景、没有音乐，整个过程仅靠诗喃者的声音与肢体语言进行表达。舞台、诗喃者、观众三个元素即构成了这个简单、自由、原生的场域，乃至于，当诗喃的精神深入骨髓，连日常的对话，都可以化律动的诗喃，绽放出语言美妙的流动性。而随着影片的深入，相信你会在最后的演绎中，感受到诗喃者的自我挖掘诚挚脆弱如赤裸婴儿，诗喃者的情感澎湃汹涌野生如荒岛巨浪。那是简单如一、一即是全的彻底的生命表达。

　　1937年西班牙内战其间，德国战机应西班牙国民军政府的要求，向巴斯克城市格尔尼卡猛烈轰炸，造成严重伤亡。毕加索激于义愤，绘画了这有如炼狱般的惨状，着火的房子，惊惶失措的人畜，嚎哭的丧子之母，控诉着战争的残暴。为此，毕加索与独裁者佛朗哥决裂，流亡至巴黎，老死不还乡。这幅画原本收藏于美国大都会博物馆，佛朗哥Franco死后，遵毕加索遗言重返故国。
　　
　　1936年，毕加索担任共和政府任命的普拉多美术馆名誉馆长期间，为保护艺术珍品，作出了自己的贡献。1937年初，他创作了蚀刻画《佛朗哥的梦和谎言》。这是一组连环漫画式的版画，共有18个画面，另加一首隐晦的、丑化佛朗哥的题诗。画家通过出售这组画的复制品将售款捐作共和政府的救济金。就在创作这组作品时，发生了"4月26日事件"。因此，这组画中的最后4个画面，与日后创作的Guernica《格尔尼卡》有关密切的联系。组画中的公牛在最后的画面中，抵伤了象征佛朗哥的马形怪物。该组画被复制后，法国当局作为宣传品，用飞机将其散发到了佛朗哥占领区。在此前不久，毕加索曾受委托为普拉多美术馆创作一幅大型壁画，作为该年夏季在巴黎召开的万国博览会中西班牙馆的装饰画。在他还未构思的时候，发生了骇人听闻的"4月26日事件"。这就是德国法西斯的空军，悍然轰炸了西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡，造成了和平居民的伤亡。当这一消息传到巴黎后，愤怒的毕加索怀着"对那把西班牙沈浸在痛苦与死亡的海洋中的好战集团的厌恶和鄙视"，立即以这一事件为题材，只用了6个星期的时间，于6月5日创作完成了351×782厘米的巨幅壁画《格尔尼卡》。该画以后期立体主义语言表现了战争带给人类的灾难，鞭鞑了法西斯。该画在巴黎亮相后，受到了广泛的关注。1938年，它还在挪威、英国、美国等进行了巡回展出。在德国占领法国期间，毕加索不向德国法西斯低头、不为利诱所动，表现了高尚的民族气节。表示以自己的绘画作为『抵抗和打击敌人的战斗武器』。

　　内容简介
　　拉里（“电线工”拉里饰）是美国某大城市的一名卫生督查员，平时的工作就是到各式各样的餐馆和廉价的平民饭店巡查，没少和那些只顾盯着经济利益的大大小小的老板结冤。某日，拉里与正直的新手搭档布特林（艾利斯·巴尔饰）一起前往出现食物中毒事件的高级时尚 餐厅。尽管餐厅老板自恃自己的关系打点着不错，对于在他眼中只是小喽喽的拉里极度不敬，见多识广的拉里并没有被老板的态度所激怒，一边心平气和地开展调查工作，另一方面也不忘与餐厅的女侍应“勾搭”一番，尽管他的调查进展不大，但他还是成功获得女侍应简（ 梅格恩·皮尔斯饰）的芳心。岂料，拉里突然间丢掉了工作，他只得秘密调查幕后黑手是谁……
　　
　　◎幕后花絮
　　
　　一直以来，美国的喜剧演员派别繁别，有一部分是从电视界晋身电影圈的，如本·斯蒂勒、亚当·桑德勒和金·凯瑞等都是能过在电视喜剧节目中脱颖而出，进而获得晋身大银幕的机会。另一部分是以黑人演员与生俱来的喜剧天赋，如马丁·劳伦斯、艾迪·墨菲等。很显然 ，“电线工”拉里（有时候亦用唐·惠特尼）亦是从电视界起家的演员，同时他也是一名有极大成就的音乐人，去年他喜剧专辑《The Right To Bare Arms》创下了自从尼尔森公司接手美国唱片市场统计14年以来的喜剧专辑最高单周销量纪录，至今为止，他的唱片销量超过120万张。
　　
　　导演特伦特·库柏坦一直以来就是“电线工”拉里的忠实Fans，他之前从未想过有朝一日能够执导自己偶像主演的节日，这位从通讯专业毕业的演员当时并没有选择热门吃香的职业，而是一头扎进了对导演感兴趣的范围，他毕业之后有机会到纽约表演学院学习，并担任 ESPN等体育台的新闻或专题剪辑，经过长时间的锻练之后，乔纳森·伯恩斯坦开始向影坛进军，并在2002自编著自导了处女作《回归》（The Comeback），并在其后一年执导了黑人性格演员塞缪尔·杰克逊主演的《Coaching the Minors》，尽管这两部影片在美国本土之外得到的评价都不尽理想，这或许是由于各国的文化差异不同，但是他在影片中所表现了来的把握喜剧能力得到了颇多的认同。
　　
　　《卫生督查员》的剧本酝酿有几年的时间，当时编剧乔纳森·伯恩斯坦与詹姆斯·格林几易其稿。影片最大的努在于主角拉里能做尽人们在日常生活中想到却不敢去说和做的事情，而且他乐于以自己为笑柄取悦观众，以直率搞笑的对白，大智若愚的幽默手法吸引观众观看， 从而使观众真正的愉悦身心。
　　
　　主角拉里自己则对影片引以为傲，他觉得“电线工”拉里系列电影走的是他一直都擅长的演技路线，片中主角的表演都是傻瓜式的自我嘲讽，而且片中主角的今次换成卫生检察官，为影片注入了新的搞笑手段和幽默元素。拉里惊人的勤奋和耐性给导演特伦特·库柏留下了深 刻的印象，他评拉里说：‘我一直把拉里当成专业演员看待，没有给他任何额外帮助。Larry在拍摄开头还是有点怯场，后来他能完全克服恐惧，就算和一大群专业演员同台演戏都能竭力表现自我，传神地演活了那个傻更更的卫生检察官。’
　　
　　尽管好莱坞每年推出的喜剧众多，但有很多只有美国本土的观众才能真正接受，因为其独特的文化让美国之外的观众能够了解喜剧所蕴藏的文化背景。于是黑人喜剧演员和白人喜剧演员一直都能够得到电影公司的青睐，得到足够多的机会，并通过电视荧屏累积了足够多的人 气，电影公司用小投资能带来好收益。就本片而言，《卫生督察员》中“电线工”拉里的精彩表演还是令人颇为期待。

　　同志Henry接到祖父病重的消息。他决定暂时放下自己在纽约颇成功的事业，回答家乡照料老人，然而，在家乡他又遇见了他，那个让他多年前心碎离开的好友：一个直男，已经离婚，带着两个孩子独自生活。
　　而这位直男慢慢也开始困惑于自己对好友的感情，到底是友情还是爱情。他尝试从爱情上去接纳他，最终还是失败，毕竟他是个直人。
　　男主角一直把心思放在直人身上，却不知镇上杂货店的印第安人老板已悄悄地爱上了自己。老板每天费尽心思地为他病重的爷爷调理饮食，却羞涩木讷地不敢向他表白（这小镇的同志还真多）。在本镇那些友善的居民朋友的撮合下，他和老板终于走倒了一起。
　　故事发生在美丽的蒙大拿山区，风景优美，民风淳朴。