吉赛尔公主和罗伯特、摩根搬到了郊区的一栋新房子，被反派玛尔维娜·梦露监视着。随着问题的出现，吉赛尔许愿把他们的生活变成完美的童话，然而咒语产生了戏剧性的反作用，使吉赛尔不得不在午夜来临之前争分夺秒，以拯救她的家人和安大拉西亚王国。
下等武士原之助因要求改革遭拒而杀掉了自己的主人。主人的女儿美佐和丈夫原田以及高手慎吾带领着众多的武士追杀原之助，原之助开始了自己的逃亡之旅。原之助在逃亡路上遇到了同样是下等武士的寿他，一门心思在河边和妻子一起淘金的寿他欲通过为部落淘金来摆脱自己下等武士的身份，但这样的淘金为政府所不允许。原之助想抢夺寿他的金子，三个流浪武士也对寿他的金子觊觎不已，追杀原之助的人马也赶到此地，而寿他的部落却想杀掉寿他以杀人灭口。有着相似遭遇的原之助和寿他之间可谓不打不成交，英雄惜英雄。三个流浪武士抓住了寿他的妻子胁迫寿他交出藏着的金子，美佐也遭到强奸，寿他部落的大批高手也纷至沓来，一场激战在所难免……
根据鲁茂·戈登的原作改编，让·雷诺阿的首部彩色长片，是他和他的侄子摄影师在印度境内拍摄的影片，也是让·雷诺阿的一次感官与视觉之旅。 故事围绕三个年轻女孩的成长忧伤出发，让·雷诺阿以细致的笔触叙述古老孟加拉河流域的传奇故事。影片直接启发了一代印度大师萨蒂亚吉特·雷伊投入电影创作。
【尋寶智多星】（Treasure of Matecumbe）是迪士尼在１９７６年所推出上映的一部電影，是部走冒險路線的作品。 【尋寶智多星】的劇情故事改編自 Robert Lewis Taylor 的小說《A Journey to Matecumbe》，故事背景是發生在經歷南北戰爭之後的美國肯塔西州，少年 Davie Burnie 意外得知了他家族代代相傳的一大秘密，那就是一張通往神秘 Matecumbe 寶藏的藏寶圖，在佛羅里達蠻荒之處，深埋著這個失落許久的寶藏，於是少年 Davie 就踏上了他的尋寶之途。他與四位同伴結伴同行，他們分別是 Jim 、Lauriette Paxton 、Thad 以及 Ewing T. Snodgrass 博士。然而 Davie 父親生前的死對頭 Spangler 也虎視眈眈，也伺機想奪得 Matecumbe 寶藏，而且還有颶風、印地安人、沼澤種種威脅等待著他們，他們必須一一化險為夷，才能找到神秘的寶藏。 本片是由 Vincent McEveety 執導，片中飾演少年 Davie 的是 Johnny Doran ；飾演 Jim 的則是 Robert Foxworth ；飾演 Lauriette Paxton 的則是 Joan Hackett ；飾演 Ewing T. Snodgrass 博士的則是還曾經演過迪士尼電影【黑鬍子】等片的 Peter Ustinov ；至於和 Davie 生死與共的少年 Thad 則由 Billy Attmore 擔任；大反派 Spangler 則是由 Vic Morrow 擔任，片中其他演員還包括 Jane Wyatt 、Dick Van Patten 、Virginia Vincent …等等。至於本片配樂則由 Buddy Baker 負責，歌曲“Matecumbe”則是由 Shane Tatum 所作。
莱蒙在片中饰演一名电视摄影师，在一场足球赛转播中意外受伤住院。马修是一个坏点子特别多的律师，为了藉机诈骗保险金，马修要求莱蒙装成重伤的样子，不料却牵引出一连串意料未及的麻烦
这部以BRESSON的电影风格为主题的记录片，是对这位法国银幕书写者的一次献礼。在他极度克制的作者电影里，感性的个体（有时是动物），他们无力的不断尝试着在这个痛苦的世界里的生存。记录片以明确的主题分为数个段落：“电影” “理论”。这些主题由BRESSON，TARKOVSKY，MALLE，SCHRADER（作家，著有上述三位导演的学术论本）的访谈片段拼示而出。 学识与体验展示在这些话语间，而54分钟的长度对这位伟大导演而言未免过短了。
朝鲜海军一等兵林东海（孔炯珍 饰）不安于单调的军营生活，时常借小聪明享受人生，为此被舰长崔白头（郑俊浩 饰）责罚。崔舰长古板认真，但也会凭官阶优势扮傲慢。是日崔白头携甲板长令林东海划小船去海上消闲，岂料被暴风雨卷走，崔、林二人漂流到了韩国…… 在美女如云、恍若天堂的韩国沙滩上，崔白头很快确立这次在韩作战目标为返回北方，但林东海更为关注的是用胆大妄为的方式解决衣食等基本需求，并把长官也拉下了水。同时在这片沙滩上，受命寻找私自离家旅游的署长千金韩娜拉（柳贤静 饰）的两位警员也寻至此处。崔、林机缘巧合结识娜拉，于是在回归祖国的大计划引领下，朝鲜海军与美女、警员开始了一段癫狂、浪漫又不乏粗鄙的旅程。
本片由英格玛·伯格曼编剧，剧情改编自伯格曼父母的婚姻故事。其母安娜原是富家千金，偶然认识了贫穷的哲学系学生亨利·伯格曼，执意要嫁给他，不惜违背母亲的旨意。但她前往亨利的故乡结婚之后，才发现地处穷乡僻壤的婚姻生活并不如想象中美好，此时她才回想起母亲对她那美好的用意。
一群大学生在四月一日愚人节结伴到一无人荒岛的巨宅中度周末，结果碰上血腥的愚人节恶作剧。他们在互相玩笑之余却逐一被杀，而邀请他们前来的富家女莫菲圣琼却始终未露面，这到底是什么回事？影片明显地采用了艾嘉莎克莉丝蒂的侦探名著《十个小印第安人》的故事模式，让剧中人一个一个被杀
「うつくしいひと」は、熊本へロケハンに訪れた映画監督と若い女性が出会い、小さな旅をするさまを描く作品。橋本と高良のほか、映画監督役を務める政治学者の姜尚中や、石田えり、くまモンが出演する。熊本の町並みや自然などの地域資源を活用して撮影が行われ、監督の行定や出演者も全員が熊本県出身者でそろえられている。行定は「故郷、熊本で映画を撮ることができることを大変嬉しく思っています」「他の都市でも起こりえるような普遍的な出来事をあえて熊本の風景や情緒を活かして描くことで、熊本にしかない良さが生まれ再確認できることを期待しています」とコメントを発表している。
剧情 一个法国少年和一个阿拉伯少年自幼便是街头的混混，他们缺乏家庭的温暖和社会的关注，以偷窃为乐，但当他们自认为最愚笨的同学摇身成为大富翁时，他们目瞪口呆，习惯了街头恶习的两人在辞工后不久，又陷入了爱情的困惑，最终都被警察带走，但他们对生活已经绝望，剩下的是两人间不变的友谊。 更多剧情>> 幕后花絮 本片属于波尔电影，也就是反映在法国的阿尔及利亚后裔人的电影作品。导演沙里夫是阿尔及利亚后裔，本片根据他的自传体小说改编，非常直白地将当时法国社会的阴暗现实反映出来。影片最后点出主题，渴望拆除种族的藩篱，超越肤色和种族和平友好地生活下去。整部电影的叙事手法平平，只是倒叙一段类似“戏中戏”处理得较有复古味道，不失讽刺韵味，人物的心理描写也细致准确，属于一部表现社会底层青年生活的社会写实作品。
Two differences between this Austrian version and the generally available American version are immediately obvious: they differ both in their length and in the language of the intertitles. The American version is only 1,883 metres long - at 18 frames per second a difference of some 7 minutes to the Austrian version with 2,045 metres. Whereas we originally presumed only a negligible difference, resulting from the varying length of the intertitles, a direct comparison has nevertheless shown that the Austrian version differs from the American version both in the montage and in the duration of individual scenes. Yet how could it happen that the later regional distribution of a canonical US silent film was longer than the "original version"? The prevalent American version of Blind Husbands does not correspond to the version shown at the premiere of 1919. This little-known fact was already published by Richard Koszarski in 1983. The film was re-released by Universal Pictures in 1924, in a version that was 1,365 feet (416 metres) shorter. At 18 frames per second, this amounts to a time difference of 20 minutes! "Titles were altered, snippets of action removed and at least one major scene taken out entirely, where von Steuben and Margaret visit a small local chapel." (Koszarski) From the present state of research we can assume that all the known American copies of the film derive from this shortened re-release version, a copy of which Universal donated to the Museum of Modern Art in 1941. According to Koszarski the original negative of the film was destroyed sometime between 1956 and 1961 and has therefore been irretrievably lost. This information casts an interesting light on the Austrian version, which can be dated to the period between the summer of 1921 and the winter of 1922. Furthermore, the copy is some 200 metres longer than the US version of 1924. If one follows the details given by Richard Koszarski and Arthur Lennig, this means that, as far as both its date and its length are concerned, the Austrian version lies almost exactly in the middle between the (lost) version shown at the premiere and the re-released one.A large part of the additional length of the film can be traced to cuts that were made to the 1924 version in almost every shot. Koszarski describes how the beginning and the end of scenes were trimmed, in order to "speed up" the film. However, more exciting was the discovery that the Austrian version contains shots that are missing in the American one - shots/countershots, intertitles - and furthermore shows differences in its montage (i.e. the placing of the individual shots within a sequence). All this indicates that Die Rache der Berge constitutes the oldest and most completely preserved material of the film.
