三轮元（小泽征悦 饰）年幼时遇到过一个非常善良的老师，因此毕生的志愿就是成为一名和他一样的老师。师范毕业之后，三轮元被派往偏僻的乡村小学就职，那里的孩子们自幼出生在贫困的家庭之中，问题多多，难缠的家长和冥顽不灵的学校领导让三轮元四面楚歌，焦头烂额。 尽管情势十分的不乐观，但三轮元仍旧没有放弃希望，他发起了“萤火虫饲养计划”，希望能够通过这一举动加深师生之间的羁绊。琪琪（菅谷梨沙子 饰）从小生活在破碎的家庭之中，性格十分的孤僻冷漠，但是她却相信，只要能够放飞萤火虫，就能够重新获得失去的母爱。
佐藤良人（片冈直人 饰）的父亲在早年间去世了，留下良人和母亲安江（凉 饰）过着相依为命的生活。安江靠着经营烤肉店根岸苑养活良人，这家店也是她的丈夫给她留下的唯一一样财产。安江的烹饪手艺很好，根岸苑被她经营得井井有条，门庭若市，对于安江来说，能够一边制作美味的料理，一边看着儿子健康的长大，是她最快乐的事情。 然而，一切都在人气美食评论家古山（松尾谕 饰）对根岸苑发起了毫无根据的攻击之后改变了，店里的人气逐渐低迷，而良人也希望一直忙碌的母亲能够将更多的心思放在自己身上，于是，不久之后，根岸苑宣布闭店。
这部以BRESSON的电影风格为主题的记录片，是对这位法国银幕书写者的一次献礼。在他极度克制的作者电影里，感性的个体（有时是动物），他们无力的不断尝试着在这个痛苦的世界里的生存。记录片以明确的主题分为数个段落：“电影” “理论”。这些主题由BRESSON，TARKOVSKY，MALLE，SCHRADER（作家，著有上述三位导演的学术论本）的访谈片段拼示而出。 学识与体验展示在这些话语间，而54分钟的长度对这位伟大导演而言未免过短了。
故事发生在一所大使馆中，在小男孩菲利普（Bobby Henrey 饰）的眼中，管家班尼思（拉尔夫·理查德森 Ralph Richardson 饰）是如假包换的英雄。这其中的原委要追溯到菲利普经常外出的父母身上，父母不在，照顾和看管菲利普的责任自然就落到了班尼思的身上，在菲利普这样一个敏感又单纯的年纪，一个替他打点一切事宜的人就等同于无所不能的英雄。 可班尼思真的如同菲利普所认为的那样正直和勇敢吗？当然不是，他不过是一个再普通不过的成年人罢了。尽管已有家室，但班尼思还是和一个名叫朱莉（米歇尔·摩根 Michèle Morgan 饰）的年轻女子保持着暧昧关系，甚至趁菲利普的父母不在家时偷偷将朱莉带到大使馆幽会。没想到，一次意外夺走了班尼斯夫人的生命，而这一单纯的事故在菲利普看来，却是一场蓄意已久的谋杀。
哈斯的彩色电影，《萨拉戈萨手稿》的姊妹篇，个人觉得他的风格更适合彩色，此片要比《萨》更为出色。这是一次内心的历险。故事背景设在二战前期，一位年轻人乘坐一辆奇怪的列车去看望住在疗养院中垂死的父亲。但这个即将拆毁的地方唤起了他许多过去的回忆。他被过去的士兵、殖民地的雇佣兵、昔日生活中的女孩，以及他的父母所包围... 获奖：波兰电影奖最佳产品设计奖 戛纳电影节评审团奖并提名金棕榈
故事开始于1937年的大阪，铃木重三郎（井之原快彦 饰）是大阪理科大学的助教，和妻子诚子（上户彩 饰）结婚10年，可两人并没有孩子，因为诚子不能够生育。然而，这点并没有困扰这对夫妇，他们之间的感情依然非常的恩爱。然而，诚子始终都想要感受一下成为母亲的感觉，于是，她打算前往孤儿院领养那里的孩子。 在诚子的决定面前，重三郎第一次对妻子的选择产生了犹豫，因为在他的内心深处，实际上还并没有做好成为一名父亲的准备。最终，一个名为浩太（柳下晃河 饰）的孩子来到了铃木家中。刚开始，重三郎对于浩太的出现完全无法适应，但渐渐的，他身为人父的责任感令他和浩太的关系走上了正轨。
上集中异形并没有被消灭掉，她又回来了，变得更加的强大，这次的主角轮到别克的女儿朱丽娅了，她和另一个伙伴要继续面对新的挑战了
戴茜（杰西卡·坦尼Jessica Tandy 饰）小时候在贫民地方长大，丈夫生意的崛起才让他们家过上富足日子，所以戴茜非常节俭。现在她年事已高，不能自己开车了，儿子为她请来黑人司机霍克（摩根·弗里曼 Morgan Freeman饰），但是戴茜却十分不喜欢。她起初逃避出行 ，因为不想让霍克当上司机，后来她才觉得，儿子付了钱却不用他干活，似乎太不划算，于是终于给了霍克第一次为自己开车的机会。 霍克是一个非常善良淳朴的男人，他知道自己不被接受，并没有把不快放在心里。相反地，他处处关心戴茜的生活，也慢慢了解戴茜坚守原则的执著性格。戴茜对霍克的排斥开始慢慢消融，直至几年间她终于发现，霍克是一个很值得信赖的朋友。 于是，戴茜教会不识字的霍克传授认字，霍克也成为了戴茜晚年最贴心的朋友。
Two differences between this Austrian version and the generally available American version are immediately obvious: they differ both in their length and in the language of the intertitles. The American version is only 1,883 metres long - at 18 frames per second a difference of some 7 minutes to the Austrian version with 2,045 metres. Whereas we originally presumed only a negligible difference, resulting from the varying length of the intertitles, a direct comparison has nevertheless shown that the Austrian version differs from the American version both in the montage and in the duration of individual scenes. Yet how could it happen that the later regional distribution of a canonical US silent film was longer than the "original version"? The prevalent American version of Blind Husbands does not correspond to the version shown at the premiere of 1919. This little-known fact was already published by Richard Koszarski in 1983. The film was re-released by Universal Pictures in 1924, in a version that was 1,365 feet (416 metres) shorter. At 18 frames per second, this amounts to a time difference of 20 minutes! "Titles were altered, snippets of action removed and at least one major scene taken out entirely, where von Steuben and Margaret visit a small local chapel." (Koszarski) From the present state of research we can assume that all the known American copies of the film derive from this shortened re-release version, a copy of which Universal donated to the Museum of Modern Art in 1941. According to Koszarski the original negative of the film was destroyed sometime between 1956 and 1961 and has therefore been irretrievably lost. This information casts an interesting light on the Austrian version, which can be dated to the period between the summer of 1921 and the winter of 1922. Furthermore, the copy is some 200 metres longer than the US version of 1924. If one follows the details given by Richard Koszarski and Arthur Lennig, this means that, as far as both its date and its length are concerned, the Austrian version lies almost exactly in the middle between the (lost) version shown at the premiere and the re-released one.A large part of the additional length of the film can be traced to cuts that were made to the 1924 version in almost every shot. Koszarski describes how the beginning and the end of scenes were trimmed, in order to "speed up" the film. However, more exciting was the discovery that the Austrian version contains shots that are missing in the American one - shots/countershots, intertitles - and furthermore shows differences in its montage (i.e. the placing of the individual shots within a sequence). All this indicates that Die Rache der Berge constitutes the oldest and most completely preserved material of the film.
Although the evidence appears to be overwhelming in the strangulation murder of a blackmailer, Miss Marple&♯39;s sole &♯39;not guilty&♯39; vote han gs the jury 11-1. She becomes convinced that the real murderer is a member of a local theatrical troupe, so she joins them in order to gather information. The clues lead back many years to a single disastrously unsuccessful 1951 performance of a dreadful play written by the group&♯39;s hammy director, H. Driffold Cosgood. Although at that time, several of the current cast members were only children, more murders follow before Miss Marple ultimately exposes the killer. 英国影片。片长90分，根據Mrs. McGinty&♯39;s Dead改編，原著是波羅故事。因影片将主角变为马普尔小姐和剧情的更改引起原小說作者克里斯蒂强烈不满，影片本身也遭遇票房和评论惨败。主演Margaret Rutherford还出演過另外3部以马普尔小姐为主角的电影，其中1部亦是根据波洛故事改编(「葬礼之后」)，另1部是原创剧本。80年代在多部电视剧中扮演塔彭丝的Francesca Annis也在本片中扮演一个小角色。
在自己深爱的父亲去死之后，9岁的乔伊发现自己处于一连串怪象之中包括心灵遥感，来自坟墓的电话还有险恶的口技长演者假人的残酷杀人本能但是相关部门到远调查乔伊的怪象的时候他释放出超自然的恐怖能量，科学家们对此无法理解而东手无策…只有这个小男孩有希望能让一切停止....
居住在亚利桑那州凤凰城的年轻女秘书玛丽莲·克雷恩（Anne Heche 饰）与来自加州的男子山姆·卢米斯（Viggo Mortensen 饰）相恋。他们的爱情道路并非一帆风顺，玛丽莲梦想和爱人结婚，但山姆却必须将收入用于前期的赡养费，美好的婚姻遥遥无期。某天，玛丽莲受老板之托携带四十万现金去银行存款。难耐生活的压抑，她携款逃离，准备用这笔钱与山姆展开新的生活。玛丽莲一路驾车逃亡，终因恶劣天气而暂停脚步。她来到一家汽车旅馆休息，受到年轻的男主人诺曼·贝茨（Vince Vaughn 饰）的接待，却不知一场噩梦才刚刚开始…… 本片荣获1998年波士顿影评人协会最佳男配角奖（William H. Macy）。
