换屋假期

　　自從開始上天主教慕道課以來，恪守教義的少女瑪麗亞便遠離了流行文化，抵抗撒旦化身的種種誘惑。長大之後，嚴厲的母親仍以絕對威權的方式，約束她的生活起居與交友狀況。虔誠的瑪麗亞不但努力達到要求，為了讓罹患自閉症的弟弟能開口說話，她暗自做了一個危險的決定。
　　《少女的歧禱》以工整完美的形式，呼應片中角色的極端行徑。全片十四則標題，借典自耶穌赴難的章回短篇；十四段長鏡頭，築架出儀式般的嚴謹結構，再再讓人聯想起一九五○年羅塞里尼執導的《聖法蘭西斯之花》。不同的是，本片看似冷靜側寫瑪麗亞追求信仰而犧牲奉獻的心路歷程，實則以強烈批判性的諷喻口吻，探討極端的信仰狂熱如何成為威權高壓統治的變種，魄力驚人。

　　德国移民的名导演埃里克．冯．施特罗海姆花费了一百三十万美元和十一个月的时间摄制而成的超级文艺片，原拷贝长达五小时，公开上映时浓缩成三小时半。由于耗资惊人，好莱坞大亨本来对埃里克颇有微词，后因本片获得意外的卖座成功而作罢。故事以1919年的蒙地卡罗为背景。埃里克扮演一个欺骗美国外交官女儿的白俄亲王，靠着剥削他的情妇----一个貌丑的女仆为生。由于性虐待狂的驱使，他强奸了一个不幸的白痴女子。最后，他被人杀死，他的尸首很有象征意义地被扔在臭水沟里。埃里克对自然主义情有独钟，希望把一切情史都在画面中表现出来。他特地在加州海边搭建起蒙地卡罗的赌场和雄伟宫殿的布景，并且在采光上有十分大胆的处理方式。影像上也富于感官刺激的煽情暴力场面，甚至劳烦电检单位剪掉了其中的一些镜头。在片中，埃里克用一种辛酸的悲观主义眼光来观察人类，对上层社会的腐朽和封建作出激烈的抨击，流露出一种愤而感伤的怜悯色彩。而对低下层的人物和被骗上当的女子，则寄予同情的关注，表现出独特的“埃里克式人道主义精神"。

　　为了谈生意，鲁滨逊（皮埃尔·理查德 Pierre Richard 饰）登上了前往非洲的圣卢西娅号邮轮，哪知道旅行途中遭到了船长和大副的陷害，鲁滨逊被扔上了一艘小船，抛弃在茫茫大海之上。身陷险境的鲁滨逊并没有放弃生存的希望，他好不容易来到了一座荒岛之上，哪知道很快，鲁滨逊就在岛上发现了已经遭遇了海难的圣卢西娅号。
　　靠着船上的物资，鲁滨逊顽强的在荒岛上生存了下来。一次偶然中，鲁滨逊解救了一名被当地野人抓住的印第安人，给他取名星期五（尼古拉斯·卡萨雷 Nicolas Cazalé 饰），终于，鲁滨逊有伴了。星期五不识字也不会说话，于是鲁滨逊担任了他的老师的职务。

　　北陸××銀行直江津支店次長滝田恭助は、本店の業務部長に栄転することになった。彼の妻は頭取の娘で、このことも出世を早める原因らしかった。滝田の送別会で、一人離れて座っている男があった。中学時代に滝田と同級だった庶務係の中池だ。滝田の妻はもとはといえば中池の恋人だった。それを滝田が奪ってから彼の人生街道が開いたのだ－－。宴会の帰途、滝田の前に立った男がある。ヤクザの熊木だ。滝田が女を養うために印鑑を偽造、浮貸しをしている秘密を握っているのだ。三百万円よこせと脅迫した。そして、拳銃を渡して金庫破りをすすめた。ある夜、レインコートを着、ハンチングと黒いスカーフで顔を隠した滝田は、小使を縛って銀行へ押し入った。宿直の中池が帰って来た。滝田は拳銃をつきつけ、金庫の前に中池を引っ立てた。しかし、中池は滝田の正体を見破っていた。滝田は急に笑い出し、防犯週間だから銀行ギャングの予行演習を考えついたのだと言った。この場は何とかつくろったが、熊木が三百万円を待っている。二人は断崖の上でもみあい、足をすべらした熊木は悲鳴を残して落ちていった。翌日、滝田は中池に呼び止められた。中池は自分が熊木を使って脅迫させていたのだと言った。－－妻や子と任地へ向う滝田は汽車に乗っていた。しかし、隅の方の席には中池が座っていた。「これからあんたの行くところへはどこまでもついて行く。銀行はやめたよ」と滝田を見上げて言うのだった。

　　谢丽娜为了寻找失踪的姐姐戴安娜，和冒险家马克一起深入新几内亚的恐怖丛林，丛林中有一支古老的部落，他们有着狂热的宗教信仰，并还保留着残忍的活人祭祀，也就是所谓的“净化”。追寻中，他俩被食人族捕获，首领不愿放走戴安娜，又把谢丽娜认作是自己的新妾，肆意奴役...

　　Five people spend the night in an abandoned house, the Amityville haunted house, and soon find themselves terrorized by assorted ghosts, venomous insects and ghostly apparitions.

男主跟妻子本来很恩爱，但随着时间推移，妻子渐渐将更多的精力投入到工作，而为了在公司获得更多的机遇，她不惜献身，穿上各种诱惑的衣服勾引公司高层，而男主在性方面得不到满足，将目光聚焦在了小姨子身上，常常还出现幻觉，看到了小姨子的身体，终于，他在一次跟小姨子醉酒后对小姨子实行了强奸，而小姨子也半推半就，就在二人热火朝天的时候，妻子跟她的情夫回到家中，看到了这淫荡的一幕…

2 To 1 Taste

　　Two differences between this Austrian version and the generally available American version are immediately obvious: they differ both in their length and in the language of the intertitles. The American version is only 1,883 metres long - at 18 frames per second a difference of some 7 minutes to the Austrian version with 2,045 metres. Whereas we originally presumed only a negligible difference, resulting from the varying length of the intertitles, a direct comparison has nevertheless shown that the Austrian version differs from the American version both in the montage and in the duration of individual scenes. Yet how could it happen that the later regional distribution of a canonical US silent film was longer than the "original version"?
　　The prevalent American version of Blind Husbands does not correspond to the version shown at the premiere of 1919. This little-known fact was already published by Richard Koszarski in 1983. The film was re-released by Universal Pictures in 1924, in a version that was 1,365 feet (416 metres) shorter. At 18 frames per second, this amounts to a time difference of 20 minutes! "Titles were altered, snippets of action removed and at least one major scene taken out entirely, where von Steuben and Margaret visit a small local chapel." (Koszarski)
　　From the present state of research we can assume that all the known American copies of the film derive from this shortened re-release version, a copy of which Universal donated to the Museum of Modern Art in 1941. According to Koszarski the original negative of the film was destroyed sometime between 1956 and 1961 and has therefore been irretrievably lost. This information casts an interesting light on the Austrian version, which can be dated to the period between the summer of 1921 and the winter of 1922. Furthermore, the copy is some 200 metres longer than the US version of 1924. If one follows the details given by Richard Koszarski and Arthur Lennig, this means that, as far as both its date and its length are concerned, the Austrian version lies almost exactly in the middle between the (lost) version shown at the premiere and the re-released one.A large part of the additional length of the film can be traced to cuts that were made to the 1924 version in almost every shot. Koszarski describes how the beginning and the end of scenes were trimmed, in order to "speed up" the film. However, more exciting was the discovery that the Austrian version contains shots that are missing in the American one - shots/countershots, intertitles - and furthermore shows differences in its montage (i.e. the placing of the individual shots within a sequence). All this indicates that Die Rache der Berge constitutes the oldest and most completely preserved material of the film.

　　《侩子手》是西班牙写实主义大师贝尔兰加的巅峰之作，以辛辣的笔调描写了一个连苍蝇都不敢打的青年人，为生活所迫竟当上刽子手的故事。影片虽在如今的各大西班牙经典影片榜单上名列前茅，但由于推出时正处于弗朗哥黑暗时期，长时间没有得到人们的认可。

　　影片是根据真人真事改编的，K19是苏联第一艘战略核潜艇。
　　影片导演凯瑟琳·毕格罗是首位奥斯卡最佳女导演奖获得者。
　　亚里克西（哈里森·福特 Harrison Ford 饰）船长，在冷战最为紧张的时刻接到命令接替原船长米克黑尔（ 连姆·尼森 Liam Neeson 饰）出任核动力导弹潜艇K-19的指挥官。亚里克西的任务是不惜一切代价，尽快将这艘维护不当的潜艇投入作战戒备，执行其处女航行。但是两人和全艇忠诚的官兵们压根也没想到他们会去执行什么任务。他们也无法料想到失败的代价对于他们以及全世界会意味着什么。那时，一个核反应堆发生故障，一个危险的燃料棒即将溶融、发生核爆炸，这将肯定使艇上所有人员葬身海底。当时他们在北冰洋底游弋，是全体船员们的勇敢，以及船长对国家和对船员们的职责感最终挽救了K-19，避免了一场即将发生的核灾难。