这部新片名为《梦乡》（Dreamland），由曾在圣丹斯电影节摘得评审团特别奖的导演Miles Joris-Peyrafitte执导。故事背景设定在20世纪30年代的美国，经济萧条和沙尘暴肆虐着美国的普通百姓，一个15岁的男孩为了高额的赏金开始漫漫追捕路，他的目标正是玛歌特·罗比饰演的女劫匪。
Delusion Molester Secret Theater Confessions of a Lewd Secret
Two children go behind the scenes of a small circus.
山姆·斯塔泽克和警校毕业生，毕业后与养父一样当上了警察。刚参加工作不久，就发生了一连串警察被杀事件，而凶手看上去都象是普通市民。尽管他非常痛恨这种冷血杀戮行为，却不愿意使用自己特殊的“才能”去阻止犯罪的发生。然而，当他的搭档被杀后，他不得不使用自
安娜快30岁了，还和妈妈住在一起。她每天都用她的大拇指做演员来制作视频，但是安娜没有给任何人看这些视频，没有人知道它们是干什么用的。在她生日的前一周，她的妈妈给她下了最后通牒——她必须搬出棚屋，去剪个不影响性别的发型，不要再穿得像个无家可归的青少年。安娜很自然地告诉妈妈“滚开”，笨拙的人际交往能力不断地影响着她的生活......
一位疯狂而变态的母亲，带领着他的两个儿子回到原来的住所，并恐吓甚至屠杀房子里的新主人以及他们的客人
这部电影描述了一位作家哈蒙（John Cassavetes饰）和他的妹妹莎拉（Gena Rowlands饰）生命中的几天。电影中的大部分情节都是在哈蒙的家里发生的，他们在生活中挣扎：哈蒙过着极其颓废的生活，靠酒、烟、以及一段段短期的和女人的关系度日：或者是工作关系认识的女人，或是娱乐场所认识的女人。他也是一个非常不称职的父亲，把自己12岁的儿子扔在酒店的旅馆里里，甚至还教他学喝酒。而他的妹妹莎拉因为她的疯狂的言行正在和自己的丈夫离婚，她的女儿想要和父亲生活在一起，这给她极大的伤害，几乎精神崩溃。在电影的结尾，莎拉离开了哈蒙的家，和另外一个男人在一起，而哈蒙走到银幕前给观众说再见，也和自己的生命告别。
Desdemona lives on an isolated island with her strange family: her father Mario, her stepmother Dulcinea and her mentally challenged sister Paulova. As the only inhabitants on the island loneliness and desolation engulf all members of her family. Desdemona tries to ward off her boredom by taking long walks along the beach or engaging in acts of self-gratification. She often tries to seduce her own father Mario to engage in acts of a sexual nature. Their daily routine is interrupted by the arrival (by boat) of a robust male stranger who brings friction into Desdemona&♯39;s family.
故事讲述充满文青气质的汤马大学毕业，从父亲的豪宅搬到小区生活，漂流在纽约大都会中，一日，汤马意外发现父亲有外遇，试图出手阻止但却情不自禁投入外遇的怀抱。汤马迷失在了偷情的快感与罪疚之中...
人在死亡之前，这一生会在眼前快转而过；《追忆似水年华》是濒死之际，追忆此生的一切。 随著意识流动，看著照片想起与此人相关的往事，又从往事中的一个细微动作/物品，回忆到与其相关的其它过往，如此再三地自由联想，便复杂交错地勾勒出了主角马塞尔的一生。 要以短短的2个小时又40分钟的影片，呈现《追忆似水年华》这部原著钜作的所有，无疑是缘木求鱼，因此导演聪明地抓住原著中意识流之感，让观众一如进入梦境般，随著马塞尔的思绪跃动，反覆穿梭在马塞尔漫漫一生的各个经验翦影中，感受到回忆之玄妙，却也让人容易在其中迷了路。 片中不时出现超现实的场景转换，如马塞尔坐在椅子上，新闻电影银幕之前滑动；马塞尔在街道上走到一半突然滑跤，在身体前扑之际静止，然后背景不断转换，接著他滑到了下一个场景；或者进入一个雕像错落的异空间，观众恍如置身梦境，也充分表达了「追忆」这件事，其实与「做梦」极为相似。而片中不断出现的静止画面、雕像意像，更表达了止凝吉光片影，紧握回忆的企图。 在追忆之时，也不免对「回忆」提出辩证：「如果遗忘所带来的回忆，不再与当下有任何联系，就能让我们瞬时体验新的气象，其实，我们早已体验过这些了……每一次类比的浮想，总将我带离现在……」 片尾也以雕刻师萨维尼的故事表达了「永恒」的意念，只要曾发生过，便是永恒，它不会消失，只是不再回来，因此能鲜活地历历在心。
在Jodorowsky的所有我们能看到的电影里——除过之后的《獠牙》跟《彩虹贼》，这部他早期长篇电影《凡多和莉丝》相比起他大名鼎鼎的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》显得十分不起眼。 不过这部影片维持了Jodorowsky影片一贯的光怪陆离，开始的镜头就是侧躺在桌子上的莉丝生吃掉一朵花，整个故事是一对情侣凡多和他腿有残疾的女朋友莉丝一起去寻找传说中神秘的“Tar之城“一路上的经历，途中不断的有不同的怪人诱惑凡多离开双腿不能动的莉丝，甚至还有凡多的母亲，而他们却好象一直都无法离开原来的地方——酷似煤矿的小山，途中还时常出现他们的幻象（时间太久，记不清楚具体的，大家自己看），在找到了Tar之后，凡多却终于忍受不了莉丝，将她暴打致死，后来他十分懊悔，按照莉丝生前的愿望将她埋葬，在坟头上放上了一朵花，并自己躺在她坟墓旁，直到落下的树叶几乎将他埋没，至此，影片在异常欢快的音乐中结束。 不过也许是由于对宗教的生僻和文化背景的不同，据说这部影片在墨西哥阿卡普尔科电影节首映的时候观众被吓的四散而走，是因为受不了影片中残忍的镜头，不过看了这部影片我居然莫名其妙的感伤起来，我都不知道我该去想些什么，而Jodorowsky也由此开始他被放逐到海外拍片的生涯，不过之后才有了更经典的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》，也更富有反宗教的意味，相比起《凡多和莉丝》更加被观众认同。 可能此片仅仅是他古怪念头的最初尝试，虽然情节很古怪，可倒也不至于不知所云，凡多和莉丝他俩寻找的这座“Tar之城”是个异常奇妙的地方，所有的城池在大灾难降临后都被毁了，只有Tar还矗立着，所以人们传说只要到了Tar，就可以获得食物跟美酒，甚至可以获得永恒；到了Tar，才可以真正理解生命，可以爱也可以被爱，会着迷于未来，而且，Tar永远不会遗弃任何一个人…如此完美的地方，可以看成是个严重理想化的境地，接近理想国的过程自然有荆棘和劫难，更要经受意志的考验，而只有知道如何达成理想的人才能最终实现理想，一开始，凡多和莉丝相信只要找到Tar莉丝一定可以重新走路，而他们所有的问题也都会解决，所以说凡多和莉丝可以说是失败了，尽管他们找到了他们的目标，但最终还是被湮灭在了对过分理想化的Tar的畅想中，这也是我觉得这个故事还存在了一丝凄美味道的原因，凡多和莉丝的爱情悲剧可能正因为他俩的迷茫，虽然有生活的方向，却并不知道如何去达成自己的理想，最后演变为绝望，末路，自我以及互相伤害，这多多少少也印证了那个年代青年的心态——尽管Jodorowsky可能并没想这么说。 精彩的配乐也是Jodorowsky所有影片的共同特点，可惜只找到《鼹鼠》的原声，包括本片在内的其他几部的原声只好继续寻觅了，我尤其是特别喜欢莉丝唱的那首“当我死后，将我埋在….”，曲调很是优美，声音也很有质感，尽管有那么点感伤，好象预知了这可怜女人的结局一样。 还有就是，片头的那些画，我不知道它们是否也是宗教画，也不知道是否因为没有看明白那些画造成我对本片理解的偏差，所以希望懂的朋友给我解答吧，对于这样的影片我只能介绍，而尽可能的少去评论了。
家庭主妇凯特（安吉·迪金森 Angie Dickinson 饰）和丈夫的婚姻生活乏善可陈，儿子皮特又（凯西·戈登 Keith Gordon 饰）终日沉迷于自己的发明之中。对此她经常向艾略特（迈克尔·凯恩 Michael Caine 饰）求助，甚至想引诱这位高大英俊的心理医生。一日，凯特在美术馆里偶遇了一名男子，两人经过短暂的相互试探之后很快就干柴烈火起来。激情退却后的凯特想起了丈夫和儿子，觉得心有愧疚，正当她乘坐电梯准备离开时，被一名戴着墨镜的奇怪女子残忍的用剃刀杀死。妓女布雷克（南茜·艾伦 Nancy Allen 饰）目睹了这恐怖的一幕，作为目击证人的她反而被警方怀疑是杀人凶手。为了洗清嫌疑，她决定深入案件查询真相，在皮特的帮助下，她很快将嫌疑锁定在了一个叫做“巴克”的人身上，而这个“巴克” 竟然也是艾略特的病人。这一切是阴谋还是巧合？在布雷克接近真相的同时，巨大的危险也渐渐的离她越来越近。
