官方说法

　　德国移民的名导演埃里克．冯．施特罗海姆花费了一百三十万美元和十一个月的时间摄制而成的超级文艺片，原拷贝长达五小时，公开上映时浓缩成三小时半。由于耗资惊人，好莱坞大亨本来对埃里克颇有微词，后因本片获得意外的卖座成功而作罢。故事以1919年的蒙地卡罗为背景。埃里克扮演一个欺骗美国外交官女儿的白俄亲王，靠着剥削他的情妇----一个貌丑的女仆为生。由于性虐待狂的驱使，他强奸了一个不幸的白痴女子。最后，他被人杀死，他的尸首很有象征意义地被扔在臭水沟里。埃里克对自然主义情有独钟，希望把一切情史都在画面中表现出来。他特地在加州海边搭建起蒙地卡罗的赌场和雄伟宫殿的布景，并且在采光上有十分大胆的处理方式。影像上也富于感官刺激的煽情暴力场面，甚至劳烦电检单位剪掉了其中的一些镜头。在片中，埃里克用一种辛酸的悲观主义眼光来观察人类，对上层社会的腐朽和封建作出激烈的抨击，流露出一种愤而感伤的怜悯色彩。而对低下层的人物和被骗上当的女子，则寄予同情的关注，表现出独特的“埃里克式人道主义精神"。

想生孩子的加奈子（Kanako）迎接排卵日。 她向丈夫求婚，但遭到拒绝。 与丈夫再婚后，加奈子对他的冷漠不满意。 在白天，她在厨房里自慰，继子厚实看到了它。 当厚史停止观看加奈子自慰时，她本能地兴奋了。 他试图找到异性，但陷入了加奈子的大胆行动。 淳史几乎没有平静下来，在房间里睡着了。 但是与他无关的加奈子 他进入厚史的房间，开始触摸他的阴茎。 然后，他兴奋地说他需要精子。 涉足加奈子的厚史征服了她的身体。

　　领主的女儿进入到修道院里进行修行，可是在修道院里卷进了欲望的漩涡，和放浪的贵族合谋害死了老院长，终于被其他的僧尼所揭发……

　　一柳家の当主・賢蔵と久保銀蔵の姪・克子の婚礼の夜、二人の寝所である離れから、突然琴の音が鳴り響いた。離れに駆けつけた一同が目にしたものは、真っ赤な血の海に折り重なって倒れた賢蔵と克子の姿だった。銀造の招きで婚礼に出席していた金田一耕助は調査に乗り出すが、離れは完全なる密室で犯人の逃走した形跡も発見されなかった。そして、部屋の金屏風には血塗られた三本の指跡が残され、庭には一本の日本刀が突き立てられていた…。
　　「横溝正史シリーズ」の傑作テレビドラマ。古谷一行演じる金田一耕助が、新たな難事件に挑む。

　　十二岁的杰米本杰明是一个被人误解的孩子。 他的同学歧视他，他的邻居认为他很奇怪，而他的父母也嘲笑他。 但现在杰米有了一个秘密武器：他在森林深处发现了一个深深的坑，里面居住着他称之为穴居人的食人生物......而且不久之后他开始了一系列疯狂之举......

　　执导过《网聘女伴》、《Tour de Pharmacy》的Jake Szymanski将担任Netflix新剧《The Eggplant Emoji》的导演，Kevin Burrows 和 Matt Mider编写剧本，本·斯蒂勒、妮基·温斯托克 、亚当·德维恩等将共同制作这款剧集。故事讲述一位青少年在一次野营活动中意外割掉了他的老二，他的朋友们手忙脚乱跑过来拯救这个可怜的器官，避免出现更大事故。本剧的创作风格倾向于2007年的影片《太坏了》，但更加疯狂大胆，包括不少R级的语言。

　　15世纪初，俄罗斯动荡时期。著名圣像画家安德烈·卢布廖夫（安纳托里·索洛尼岑 Anatoli Solonitsyn饰）在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画，受到了贵族式的服务与对待。然而，卢布廖夫却身处在一个饱受鞑靼人铁蹄践踏和充满灾难残杀的悲惨时代。目睹了黎民百姓在大公暴政下的水深火热，卢布廖夫毅然离开教堂返回修道院。不久，卢布廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作。然而面对居民被无辜的残杀，教堂在战火中被无情的摧毁，卢布廖夫再次陷入艺术与现实巨大反差的质疑之中，拒绝继续作画。1423年，鞑靼人的军队终于被赶出俄罗斯的大地。在经历了炮火、鲜血的锤炼洗礼后的卢布廖夫，终于完成了传世名作《三位一体》的创作。
　　由苏联电影大师安德烈·塔科夫斯基执导的旷世史诗巨作《安德烈·卢布廖夫》，用塔式特有的诗化电影语言和如历史壁画一般的浓重画笔，呈现了15世纪俄罗斯著名圣像画家安德烈·卢布廖夫漂泊与抉择的一生。本片荣获1969年第22届戛纳电影节费比西奖。

　　Two differences between this Austrian version and the generally available American version are immediately obvious: they differ both in their length and in the language of the intertitles. The American version is only 1,883 metres long - at 18 frames per second a difference of some 7 minutes to the Austrian version with 2,045 metres. Whereas we originally presumed only a negligible difference, resulting from the varying length of the intertitles, a direct comparison has nevertheless shown that the Austrian version differs from the American version both in the montage and in the duration of individual scenes. Yet how could it happen that the later regional distribution of a canonical US silent film was longer than the "original version"?
　　The prevalent American version of Blind Husbands does not correspond to the version shown at the premiere of 1919. This little-known fact was already published by Richard Koszarski in 1983. The film was re-released by Universal Pictures in 1924, in a version that was 1,365 feet (416 metres) shorter. At 18 frames per second, this amounts to a time difference of 20 minutes! "Titles were altered, snippets of action removed and at least one major scene taken out entirely, where von Steuben and Margaret visit a small local chapel." (Koszarski)
　　From the present state of research we can assume that all the known American copies of the film derive from this shortened re-release version, a copy of which Universal donated to the Museum of Modern Art in 1941. According to Koszarski the original negative of the film was destroyed sometime between 1956 and 1961 and has therefore been irretrievably lost. This information casts an interesting light on the Austrian version, which can be dated to the period between the summer of 1921 and the winter of 1922. Furthermore, the copy is some 200 metres longer than the US version of 1924. If one follows the details given by Richard Koszarski and Arthur Lennig, this means that, as far as both its date and its length are concerned, the Austrian version lies almost exactly in the middle between the (lost) version shown at the premiere and the re-released one.A large part of the additional length of the film can be traced to cuts that were made to the 1924 version in almost every shot. Koszarski describes how the beginning and the end of scenes were trimmed, in order to "speed up" the film. However, more exciting was the discovery that the Austrian version contains shots that are missing in the American one - shots/countershots, intertitles - and furthermore shows differences in its montage (i.e. the placing of the individual shots within a sequence). All this indicates that Die Rache der Berge constitutes the oldest and most completely preserved material of the film.

　　《巨大》讲的是一个被背叛的母亲和她迫切想要变成男孩的女儿之间的故事。该片故事背景设定在上世纪70年的罗马，意大利社会正处于转折点，影片描绘了一个家庭的生活点滴。佩内洛普饰演克拉拉，是一位母亲，是整个故事的核心。她的女儿执着想变成一个男孩，以及她和另一个身份差距悬殊的女孩之间懵懂的初恋。

　　A man comes into possession of an ancient Aztec doll. However, the doll is possessed by an evil spirit, which takes over his body.

Even So, Family

　　和许多独自在曼哈顿打拼的女孩们一样，阿曼达（莫妮卡·波特 Monica Potter 饰）胸怀大志却囊中羞涩，为了节省房租，她不得不和四个惊为天人的超级模特合租了一间公寓。刚开始，阿曼达的合租生活进行的并不顺利，她仿佛是跌落到了白天鹅之中的丑小鸭，处处力不从心，但逐渐的，阿曼达发现，表面看起来高高在上的“天鹅”们并没有她想象的那样难以接近，正相反，从她们的身上，阿曼达学会了如何成为一个更好的女人。
　　邻居吉姆（小弗雷迪·普林兹 Freddie Prinze Jr. 饰）是阿曼达的梦中情人，他的一颦一笑都令阿曼达为之神魂颠倒。一次偶然中，阿曼达目睹了一场凶杀案，而凶手不是别人，正是她朝思暮想的吉姆，无论如何都不愿意相信吉姆是杀人犯的阿曼达决心和室友们联起手来，查出真相。