五尺天涯

　　本片讲述了在离开家乡多年后，25岁的丹尼因父亲的意外去世而回到了自己童年的家。开始他受不了这个穷乡僻壤的寂寞和无聊，但慢慢地，他才发现这个养育他长大的地方是一片乐土，他也重新赢得了童年时期青梅竹马的苏苏的心。但为了找到他生活的意义，丹尼还是不得不面对多年前让他离开家乡的真正原因。 回乡的自我救赎是本片亮点，在温情的描绘中道出了男主深埋于心底的秘密。影片节奏轻快紧凑，幽默又温情，特别适合年轻观众以及全家观看。 卖点：集聚德国新生代小鲜肉和美少女的青春片。

　　人头攒动的东京秋叶原，是动漫、游戏迷心中的圣地。他们从四面八方云集于此，寻找心中的至爱。小眼镜男山田刚司（伊藤淳史 饰）是一个终日游荡在秋叶原的销售员，他性格内向，毫无主见，事业和爱情没有着落。当然，他的心中也有着心仪的对象，那就是经常会在电车上遇到的美人青山沙织（伊东美咲 饰）。某晚，一个醉汉（泉谷しげる 饰）大闹电车，甚至骚扰到青山小姐。山田鼓起勇气解围，青山分外感谢，日后更送他爱马仕的茶具作为感谢。
　　没有恋爱经验的山田面对爱人不知所措，他以电车男的网名登陆留言板，向陌生的好友们寻求帮助。大家纷纷出谋划策，共同帮助山田踏上追寻爱情的道路……

　　威尔·蒙哥马利（尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage 饰）的四人盗窃团伙在一次行窃银行金库时被埋伏在现场的FBI逮个正着，同伙文森特在混乱中中枪，而威尔将赃款付之一炬后独自被捕。八年后，威尔出狱，迎接他的是怀疑他当年私藏赃款的FBI探员安德森，以及女儿艾莉森（ 萨米·盖尔 Sami Gayle 饰）的敌视，威尔心力憔悴之际突然收到了文森特绑架艾莉森的消息。原来当年行窃失败后文森特陷入潦倒，为了讨还一千万中属于自己的部分他绑架了艾莉森。威尔试图向FBI求助却不被安德森信任，无奈只得独自拯救女儿，为此他不惜找到当年的搭档蕾莉(玛琳·阿克曼 Malin Akerman 饰)，准备再次犯案……

　　黑帮老大金万吉突遭意外，命在旦夕。危难之际，金要求将名叫尹斗宪的男子带来。斗宪（宋康昊 饰）曾是组织内的得力干将，但他多年前早已引退，隐居在某海滨小镇学习料理。不过这个背负着黑暗过去的男子终要回到原来的世界，随着金万吉去世消息的传来，斗宪的内心波涛骤起，而围绕老大继承人的话题也在组织内争论不休。另一方面，与斗宪一同学习料理的美丽少女赵世彬（申世京 饰）实则是某组织派来监视斗宪并伺机实行暗杀的杀手。可是在相处的过程中，世彬冰冷封锁的心门渐渐渐渐为斗宪所打开，她的感情也悄悄发生着变化。
　　风起云涌的时节，彼此的命运皆无法把握……

　　朝鲜高宗时代著名潘索里作曲家申在孝为了弟子陈彩仙而创作的短歌，电影也预计讲述这对师徒的故事。潘索里（Pansori）是朝鲜传统的叙事性说唱艺术。
　　裴秀智将在片中饰演弟子彩仙，而彩仙的师傅一角则有一线男演员柳承龙扮演。陈彩仙是出生于贫苦家庭不幸沦落到妓院，打破原来只有男人可以唱板索里的时代偏见，成长为朝鲜最初的女性名唱。宋清晨将在片中饰演潘索里学堂里的声乐老师和鼓手金世宗，会帮助处于困境的主人公。
　　下半年开拍，并于明年上映

　　艾伦·佩吉（Ellen Page）正在洽谈主演索尼哥伦比亚影业翻拍的1990年恐怖片《灵异空间》（Flatliners），该片又名《别闯阴阳界》或《脉搏探测器》，将由瑞典版《龙纹身的女孩》导演涅尔斯·阿登·欧普勒夫（Niels Arden Oplev）执导、《源代码》（Source Code）编剧本·瑞普利（Ben Ripley）改编。
　　《灵异空间》讲述几个医学院的学生为了体验死后的感觉进行了一项大胆的试验：他们瞬间停止心脏跳动和大脑机能，达到临床死亡状态，然后很快恢复。试验成功了，但他们始终无法忘却那恐怖的濒死体验，而且有些东西似乎也随着他们死而复活来到了阳间。

詹姆斯想要摆脱由副市长领导的犯罪集团，不愿再做小弟的他梦想发展自己的事业，但他的梦想变成了噩梦，因为脱离集团绝非易事。

　　金判秀被戏院开除后，为了儿子的学费而不得不去行窃，不料却失风被抓，被盗的主人正巧是朝鲜语学会的代表柳正焕。判秀阴错阳差地获得在朝鲜语学会工作的机会，处在母语被禁止的时代，两人于所剩不多的时间中，必须在日本帝国高层的监视下完成属于朝鲜的字典……

布列塔尼与巴黎比起來有如荒废之地，但刑事组组长杜十仍努力办案。一幅假画的案子来得又急又快，秘密呼之欲出使杜十忙得不可开交。

　　A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko&♯39;s films, and her own voice is heard talking about her life and art.
　　Elem Klimov&♯39;s grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko&♯39;s collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko&♯39;s premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin&♯39;s novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko&♯39;s work (Maya Bulgakova&♯39;s pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa&♯39;s most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko&♯39;s You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa&♯39;s entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov&♯39;s Come and See, though by placing the scene first within Larisa&♯39;s chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery&♯39;s knife has cut.