深情呆滞而步履沉重的保尔维泽很不幸地娶了镇上有名的妖妇；他的老婆几乎和任何男人都上床，这样使得老实的保尔维泽陷入严重的困境……
Seventeen-year-old Carlos doesn&♯39;t fit in anywhere, not in his family nor with the friends he has chosen in school. But everything changes when he is invited to a mythical nightclub where he discovers the underground nightlife scene: punk, sexual liberty and drugs.
纯洁的美津在圣诞日遇上吉冈，一见钟情。但她被验出患上麻疯，要送往山林疗养院，吉冈却在此刻离开了她。美津到了疗养院，发觉此地是处充满爱心的世外桃源。吉冈欲重续情缘，但美津宁愿留下来……
1990年伊朗西北部发生大地震，影片《哪里是我朋友家》的拍摄地点柯盖尔就在这个地区，导演带着儿子驱车前往那里寻找影片中的演员。父子俩沿路接触到的一个个劫后余生的村民没有人们想象中的悲哀神态，而是积极投身到震后的重建工作，更加珍视生命。尤其是那对在地震后第二天就举行婚礼的年轻夫妇，更能让人感受到经历过劫难的村民们的强大生命力。最后他们没有见到扮演两位小主人公的演员，但有人说刚刚看见他们。 观众应该还记得《何处是我朋友的家》中那个可爱的演员小男孩，1990年，灾难降临在他居住的地方，大地震几乎毁灭了当地一切。小演员生死未卜下落不明，阿巴斯在地震后，坐着汽车重返故地，寻找孩子。在路上，导演见到了许多触目惊心的景象，废墟、悲痛的人们、死亡……然而，令导演觉得惊奇的是，人们并没有沉溺于悲痛无法自拔，而是在灾难之后重整心情重建家园。死亡使生者更加珍惜生命，以更加充足的勇气活下去，希望并没有失去，片中比较高潮处，是一对男女在地震后举行婚礼。小演员最终没有找到，给片子积极向上的基调抹上了淡淡的感伤色彩。 幕后制作：该片记录了前往灾区一路上的见闻，获得1992年戛纳国际电影节罗西里尼人道主义精神奖、金摄影机奖。看这部片子，有一种做梦的感觉，对人生的感悟从寻找的足迹一层层剥离出来，彷佛跟阿巴斯一起进行了一次远行，时间随着形形色色的风景在平静中不易觉察地缓慢流逝，蛮有意思。日本导演黑泽明曾经称阿巴斯的作品“无与伦比”，这句评论是否太过此处不予界定，但从这部片子里，阿巴斯的从容以及悲天悯人的胸怀，确实够得上大师的封号，对生命的思考是阿巴斯永不休止的询问以及创作灵感的来源。此片中有一些场面，会在《橄榄树下的情人》中重现，更体现了电影是“造梦”的说法。该片与之前的《何处是我朋友的家》及之后的《橄榄树下的情人》组成“村庄三部曲”。
约瑟夫·罗西导演的带有黑色电影风格的犯罪片，曾号称是英国电影史上最粗暴（toughest）的电影，尽管以当代的标准来看本片尺度并说不上大，但对60年代英国监狱的详细描绘、出色的摄影、斯坦利·贝克优秀的表演以及动听的主题曲都让本片颇具看点。故事讲述前科犯约翰尼·巴尼恩出狱后，与黑帮成员迈克·卡特等人合作一起抢劫赌马场，但事后造人背叛，再次锒铛入狱，然而藏匿赃款之处只有巴尼恩一人知道。由于巴尼恩在A区混得风生水起，狱长故意将其调去B区，但在B区老大弗兰克·萨夫瑞恩的协助下，巴尼恩再次重返A区。在狱中得知迈克·卡特的势力已经越来越大，并为了找到赃款挟持了他的女友苏珊娜后，巴尼恩找萨夫瑞恩帮忙，打算越狱逃走阻止卡特。
《玛丽·塞利斯特的秘密》拥有很强的悬念性，画面真实自然，人物形象刻画入微。贯穿整部影片的悬念到最后才得以解开。导演以细致的人物心理刻画，使得这部经典影片即便在当今看来，也绝对让人匪夷所思！ 玛丽·塞利斯特号商船满载货物准备离开纽约港前去意大利，船长本杰明要妻子萨拉一同前往，本杰明向萨拉描绘了大海的美丽，红色的黎明，成群的白帆和美妙的夜晚。本杰明的描绘彻底消除了萨拉对出海远行的恐惧。 另一只商船的吉姆船长也爱着萨拉，他和本杰明原是好友，因同时爱上萨拉而不欢而散。商船将要启航，水手不够，本杰明找吉姆帮忙，吉姆不怀好意的派人上了“玛丽”号，他要本杰明到不了目的地。船员安顿和“玛丽”号副船长威尔逊有过节，他也随同商船一起出发了。海上起了风暴，商船在暴风雨中飘摇，有船员葬身海底，安顿告诉萨拉，商船起航就潜藏着危险，注定有死亡，萨拉感到非常害怕，接着发生的事情更是令她心惊胆颤，船员一个接着一个被杀，死亡笼罩着“玛丽”号，本杰明船长和萨拉也失踪了，只有威尔逊和安顿活着。真相终于大白，这一切都是安顿为了报复造成的，安顿开枪打死了威尔逊，自己也神智不清的跳入大海。吉姆的商船发砚了在海上漂流的“玛丽”号，可是船在无人。
跑不开的回忆——《长跑者的寂寞》 英国少年感化院里生活的少年犯了克林，因偷窃罪被囚，然而他于长跑的才华，令他受到高度重视，更获颁奖牌。不过，在漫长又孤独的集训中，他每每回忆起监禁前所遭遇的种种不幸。生活在这种矛盾之中，他对社会越来越不满，也充满了抵抗的态度。曾是英国“自由电影运动”热心分子的托尼·李察逊，以意识流手法探讨年轻人的叛逆心理，《长跑者的寂寞》可算是英国“愤怒派”代表性名作之一。
自從開始上天主教慕道課以來，恪守教義的少女瑪麗亞便遠離了流行文化，抵抗撒旦化身的種種誘惑。長大之後，嚴厲的母親仍以絕對威權的方式，約束她的生活起居與交友狀況。虔誠的瑪麗亞不但努力達到要求，為了讓罹患自閉症的弟弟能開口說話，她暗自做了一個危險的決定。 《少女的歧禱》以工整完美的形式，呼應片中角色的極端行徑。全片十四則標題，借典自耶穌赴難的章回短篇；十四段長鏡頭，築架出儀式般的嚴謹結構，再再讓人聯想起一九五○年羅塞里尼執導的《聖法蘭西斯之花》。不同的是，本片看似冷靜側寫瑪麗亞追求信仰而犧牲奉獻的心路歷程，實則以強烈批判性的諷喻口吻，探討極端的信仰狂熱如何成為威權高壓統治的變種，魄力驚人。
这是一部戏剧性浓厚、演技出色的文艺片，不过格调稍嫌沉闷了些，曾获得最佳女主角、最佳改编剧本两项金像奖。描述一名酗酒的名歌星在医生与妻子的帮助下重新振作起来，东山再起的故事。 大制片家大卫塞茨尼克本来为其明星妻子珍妮佛琼丝量身订造了这部好戏，打算让她一尝影后的滋味，不料开拍前珍妮佛琼丝宣布怀孕，只好阵前易角，凯丽平空得到了这 个表现演技的好机会，乃不惜一切全力以赴，将自己明艳的外貌弄成脏兮兮的黄脸婆模样来配合角色。在片中，她是倒霉演员平克劳斯贝的妻子，一个胆小如鼠的乡下姑娘，一方面费心心机想使丈夫振作，另一方面却又和协助丈夫戒酒的年轻医生威兼荷顿产生出轨的感情，三角 习题使她们内心产生极大的矛盾。而凑巧在现实生活中，平克劳斯贝和威廉霍顿也正在全力追求凯丽，闹得难解难分，也许凯丽已分不清银幕上下之别，所以演来特别感情投入。使她以二十六岁的年龄击倒了不少资深前辈，成为当时奥斯卡影史上最年轻的影后。
两个有自杀倾向的截瘫瘾君子在城市的街道上奔波, 试图找到活下去的理由。
荷兰导演保罗·韦尔霍文首部进军美国影坛的中世纪传奇动作片，风格强烈而狂妄。男主角拉特格．豪厄主演霍文的《橘子战士》而成名，两人再度合作时已身价大涨。故事描述十六世纪时欧洲发生十字军东征，浪人马丁与一群乌合之众组成十字军四出攻城略地，爵爷曾答允在破城后让手下掠取财物二十小时，但其后食言，更下令军队围捕马丁。在爵爷之子史蒂芬与安妮举行婚礼时，马丁率众前来报仇抢走安妮。史蒂芬为了武士英名必须夺回妻子，但安妮却跟马丁日久生情，三角情欲使战火加速燃烧。美国女星珍妮弗．贾森．利在这部阳刚的暴力片中是红点，表现不俗。 导演简要： Paul Verhoeven 生於荷兰的阿姆斯特丹，拥有数学及物理双博士头衔。服役期间，替荷兰皇家海军拍摄纪录片，退伍後在电视台担任导演工作，拍了一部深入的纪录片《穆瑟》。让他受到国外瞩目的是三部由荷兰制作的电影：Soldier of Orange (1979)、Spetters (1980) 及 The Forth Man (1983)。１９８５年，Verhoeven 利用美国资金执导第一部片Flesh & Blood，差一点被列为X级，两年後，进军好莱坞的Robocop，更让美国观众见识到激烈的暴力美学。十分重视创作自由他，必须确定片子不会在影片完成後受干预，而充满争议色彩的风格及处在剪刀边缘的尺度，使他成为美国电影界十分出色的荷兰藉导演。
